Maxim Kireev. Les possibilités de l’impossible "MAX.IMP.ART" Dédicace d’hommage à Esher " Automatique traduire

Du 23 novembre au 04 décembre, l’exposition personnelle «Dédicace d’hommage à Esher» de Maxim Kireev, consacrée à l’excellent graphiste néerlandais MK, sera exposée dans les halls du centre de coordination Lavrushinsky 15 PAX. Pour esher.

Cette année marque le 120e anniversaire de la naissance de Maurits Cornelis Escher, remarquable graphiste néerlandais dont l’art impossible, qui a obtenu le statut d’opéra classique et de surréalisme géométrique, a stimulé les maîtres de la seconde moitié du XXe siècle par des expériences créatrices. Les compositions à rapport géométrique, largement utilisées dans les textiles des années 1920-1930, ont été retravaillées par Escher et constituaient un domaine indépendant de l’art optique. Dans les années 70, ils ont servi de base au développement de graphiques fractals - une combinaison d’éléments identiques. La série graphique d’Escher, ses images de paysages et de structures fantastiques, ont grandement influencé l’esthétique de l’abstraction géométrique numérique moderne et des œuvres cinétiques dans un espace 3D.

Le graphiste et photographe Maxim Kireev, rendant hommage au représentant le plus brillant de l’art imre, s’est tourné vers l’art de Maurits Escher dans le cadre de l’esthétique du XXIe siècle, armé de nouveaux moyens visuels de technologie numérique. À l’exposition “MAX. IMP ART»Dédicace d’hommage à Esher» Maxim Kireev présente plusieurs séries de compositions abstraites, chacune basée sur les principes de la construction d’Escher. Il convient de noter que toutes les compositions de l’auteur incluses dans la série représentent des œuvres de chevalet finies possédant une base de tracé, abstraite et décorative.

Une série de compositions d’art classique développant le thème du rapport et des fractales sont les œuvres originales de 2013-2018: de Iron Flower (Iron Flower, 2013) à Brith of a New Form (naissance d’une nouvelle forme, 2014) à «Mama, vous êtes ici»(maman, vous êtes ici, 2018) et«flocon de neige»(flocons de neige, 2018). Les possibilités de modélisation informatique ont permis à l’auteur de créer une série de nouvelles œuvres basées sur de telles œuvres à rapports et fractales, dotées d’une dynamique et d’une expressivité extraordinaires, telles que «Iron Dream’s» (Iron Dreams, 2013), «Golden Cage» (Golden Cage, 2016), «Nouvelle religion» (New Religion, 2018), «Le piège en acier inoxydable» (Piège en acier inoxydable, 2018) et autres.

Le travail expérimental de la dernière année a été la série “ARCH & TECTONICS” (ARCHITECTONICS), “Helix” (Spirale), “Color Story” (Histoire des couleurs) et “Play of Light” (Jeu de lumière). Maxim Kireev y développe le sujet des transformations des images visuelles et architecturales afin de créer des œuvres indépendantes portant un puissant message émotionnel. Contrairement aux compositions artistiques de la série ARCHITECTONICA, qui interprètent de manière dynamique l’environnement architectural de Moscou et de Rotterdam, les œuvres de la série Spiral nous plongent dans le monde des objets fantastiques nés de la force centrifuge. Les compositions architecturales de la série «Game of the Light» sont étroites dans leur base architecturale, où l’auteur atteint l’expressivité émotionnelle par des moyens minimaux. Le minimalisme graphique et coloriste illustre la composition de la série «Color History».

Les œuvres graphiques de Maxim Kireev présentées lors de l’exposition développent la direction des allégories surréalistes abordée par Escher dans les années 1940. Ils se distinguent par le laconicisme du langage graphique et par l’originalité des solutions artistiques modernes.

L’exposition des hommages de Maxim Kireev, présentée dans la salle des beaux-arts de la section de la Volga de l’Académie des arts de Russie «Lavrushinsky 15», a été réalisée en signe de respect envers le maître des paradoxes logiques et plastiques Maurits Cornelis Escher. traditions du grand artiste dans les nouvelles conditions, en soulignant leur pertinence au XXIe siècle.

Alexander Shklyaruk
critique d’art et critique d’art