"Métaphysique des espaces. Métaphysique de l’art" Automatique traduire

La galerie FotoLoft, dans le cadre de la 6e Biennale d’art contemporain de Moscou, présente le projet: «Métaphysique des espaces. La métaphysique dans l’art. "

Artistes: Ryabinova Irina, Gulyako Semyon, Samarin Valentin

L’objectif du projet d’exposition est de montrer le pouvoir unificateur de l’art dans le temps et dans l’espace. Les toiles d’Irina Ryabinova aux couleurs vives reflètent la culture urbaine, à la chambre et multiforme des villes européennes. La vision du monde de l’artiste a été formée dans les années 90 turbulentes, parmi le sous-sol post-soviétique. Le club de rock de Léningrad, Pushkinskaya 10, tout cela faisait partie intégrante du mouvement de la jeunesse de cette époque, ce qui vous a permis de vous immerger dans une atmosphère de créativité. Les peintures de l’artiste sont des compositions abstraites. L’héritage des impressionnistes européens et des artistes d’avant-garde russes a eu un impact direct sur la formation du style créatif de l’artiste. Le maître se sent également libre dans différents formats, de la miniature à la monumentale. La richesse des combinaisons colorées, la richesse et la peinture du trait, la liberté de composition sont les traits caractéristiques de la méthode de création. Le succès créatif de ces peintures, en harmonie avec une technique rationnelle d’exécution et une imagination sans entrave.

Les feuilles graphiques grand format rouge-noir mises en relief par Semyon Gulyako associent des hiéroglyphes d’écriture orientale, des paysages naturels infinis et des combinaisons de couleurs de l’architecture de temples de l’Orient. Semyon Gulyako est aujourd’hui un artiste classique et presque vestige: solitaire, solitaire, préoccupé exclusivement par l’expression de soi et capable de rester en studio pendant des mois. Il se situe psychologiquement en dehors de l’établissement artistique: hiérarchies, inquiétudes quant à la tactique et aux stratégies de représentation de soi, problèmes de développement d’une carrière professionnelle. Dans l’abstraction de S. Gulyako, la projection de l’expérience psychologique individuelle est palpable. Les influx d’arabesques sombres, noires, bleu foncé et brunes sont perçus comme des ombres, des traces de réactions psychologiques, des traces d’humeurs et d’expériences. Et les photographies de Valentin Samarin sur l’émulsion de gélatine d’argent Sanki, uniques en termes de technique et d’exécution, constituent un début unificateur, réalisé en superposant les œuvres des auteurs susmentionnés. Sanki est une technique spéciale de la «nouvelle vieille» photographie. Sanki, selon la définition de l’auteur, "est un mystère de la photographie argentique ancienne, une métamorphose des projections d’énergie invisibles dans la photographie normale, une métaphysique des projections invisibles de Lumière et d’Ombre du monde spirituel d’une personne, de ses passions." "Sanki" est emprunté au livre sur la philosophie chinoise ancienne "Énergie sensorielle". Ce concept révèle le phénomène des potentiels d’énergie invisibles du temps et de l’espace qui déterminent notre existence terrestre. Et la technique particulière de l’artiste nous permet de montrer sur des photographies ce qui nous est caché sur des photographies ordinaires.

Lieu:
Galerie FotoLoft.

Horaires d’ouverture: 12h00-21h00

105120 Moscou, 4ème Syromyatnichesky per., D. 1/8 p. 6
(Centre d’art contemporain "Winery")