Michelle Sim. Génies dans les ateliers. Les coulisses de la scène artistique parisienne. 16+

Le musée Erart présente une exposition de Michel Sim - un sculpteur et photographe français exceptionnel qui a photographié l’élite artistique et littéraire parisienne du XXe siècle.

• Portraits d’artistes tels que Pablo Picasso, Henri Matisse, Francis Picabia, Man Ray, Marcel Duchamp et d’autres visages légendaires.
• Les photos ne sont pas tant un photographe qu’un ami intime des héros.
• Travaux racontant avec éloquence le phénomène de l’école de Paris.

Le vrai nom de Michel Sim était Michal Zmaevsky. Sima se considérait principalement comme un sculpteur. La photographie était pour lui plus un loisir qu’un métier, mais c’est elle qui lui a valu une renommée mondiale. Pendant dix ans, il créa des portraits de ses collègues artistes, parmi lesquels Pablo Picasso, Henri Matisse, Francis Picabia, Osip Zadkine, Alberto Giacometti, Jean Cocteau, Man Ray, Marcel Duchamp, André Derain, Le Corbusier, Marc Chagall, Juan )Joan) Miro et beaucoup d’autres. Il doit son amitié aux artistes à son propre nom. Son pseudonyme est un anagramme dont l’idée a été suggérée par Paul Eluard: SIMA est un mot inversé AMIS (amis).

Michal Zmayevsky est né en 1912 dans la ville de Slonim, dans le sud-est de la Pologne (aujourd’hui le territoire de la Biélorussie), dans une famille juive. À l’âge de 17 ans, il persuada ses parents de le laisser partir à Paris, où il entra à l’Académie de la Grande Chaumière et commença à étudier en tant que sculpteur. Il ne passa qu’un an à l’académie, décidant qu’il était préférable d’étudier, travaillant directement dans les ateliers de sculpteurs. Ce fut une décision fatale, le travail des sculpteurs lui permettant de faire connaissance et de se lier d’amitié avec des artistes et des écrivains. Sima était l’élève d’Osip Zadkine, l’un des sculpteurs les plus célèbres de cette époque. Dans l’atelier de Zadkine, Jean Cocteau a attiré l’attention sur lui. À travers lui, Sima a rencontré Paul Eluard et Francis Picabia, auxquels il a bientôt commencé à assister aux réunions du dimanche, où se dirigeaient toutes les couleurs du Paris littéraire et artistique.

Pendant ces années, Sima a commencé à prendre des photos. Il faisait des reportages photo pour des agences de presse, recevant parfois des commandes de portraits, mais ne se sentait pas comme un photographe. Il se considérait comme un sculpteur et c’est à ce titre qu’il tenta de trouver sa place dans le monde de l’art. À Paris, il a partagé un atelier avec l’artiste René Besset sur l’impasse Ronsin. Son voisin était Konstantin Brancusi, pour lequel Sima a également travaillé pendant un certain temps. Bientôt, il se lie d’amitié avec les stars du monde de l’art parisien - Pablo Picasso et Max Ernst.

Paris était le cœur du monde de l’art de l’Europe d’avant-guerre. À cette époque, un phénomène unique est apparu, appelé «l’école de Paris». Michel Sima était un membre à part entière de ce mouvement. Il a reçu des commandes de sculpteur et a participé à des expositions collectives. Lorsque la guerre a commencé, à cause de la persécution des Juifs, Sima a quitté Paris et s’est rendu à Golf-Juan en Picabia, dans une zone libre et inoccupée, mais même là, il n’a pas pu éviter d’être arrêté. En août 1942, les autorités françaises l’ont arrêté et extradé aux Allemands, qui ont déporté Sim à Auschwitz. Libéré du camp de concentration, brisé mentalement et physiquement, Sima est retourné sur la Côte d’Azur dans l’espoir de rencontrer des amis. Au Golf Juan, il a de nouveau rencontré Picasso, qui a littéralement ramené Sim à la vie.

Après la guerre, Pablo Picasso s’établit dans le château de Grimaldi à Antibes et travailla sur «La joie de vivre», prouvant à tout le monde autour de soi que la guerre ne pouvait pas détruire les joies d’être, le pressentiment du bonheur et de la liberté créatrice dans le nouveau monde. Picasso a suggéré à Sim de documenter quotidiennement le processus de traitement d’une image à l’aide d’une caméra. Dès les premières heures de travail, Sima a élargi la tâche, convaincue que la présence de l’artiste lui-même ne peut être exclue de ce processus, car le travail vit de l’énergie de celui qui l’a créé. Le résultat de l’œuvre est l’album "Picasso in Antibes" (1948), qui correspond pleinement aux idées de Sim selon lesquelles l’artiste et son travail forment un tout.

Sima recommença à photographier ses amis avec un grand plaisir, car presque toutes ses connaissances d’avant-guerre revinrent à Paris après la guerre. Pendant plusieurs années, il crée des portraits de soixante artistes ressuscités peu à peu après la guerre, "Paris School". Il a rédigé une chronique photographique du "melting pot of arts", un document historique unique. En 1958, Nathan publie son album photo Visages de vingt-et-un artistes, qui comprend des portraits de Jean Cocteau, Francis Picabia, Osip Zadkin, Alberto Giacometti, Hans Arp, Dora Maar, Fernand Leger, Max Ernst, Auguste Erben et Vifredo Lam Man Ray., Marcel Duchamp, André Derain, Kes van Dongen, Le Corbusier, Juan (Joan) Miro et d’autres. Les photographies de Michel Sim nous révèlent une grande variété de styles et de mouvements qui existaient en parallèle à Paris, l’interaction de différentes générations d’artistes.

Son passe-temps pour la photographie a pris fin au moment où il a pris l’album photo "Visages de vingt-et-un artistes". La déception concernant la qualité d’impression était incommensurable. Sima a décidé de ne plus jamais publier une seule photo et s’est consacré au travail d’un sculpteur jusqu’à sa mort en 1987.

La carrière d’un photographe sim n’a duré que dix ans. Mais au cours de cette décennie, il a réussi une quantité incroyable.

Commissaires: Kuno Fisher, Alice Labas
Projet présenté par Kuno Fischer, Fischer Gallery, Suisse

L’exposition utilise des textes d’Erica Billeter

Organisateurs de l’exposition: Musée d’art multimédia, Moscou, Musée de la Maison de la photographie de Moscou, Musée d’art moderne d’Erarta