"Sous-étages". Projet d’exposition de Dmitry Tugarinov et Valery Arkhipov à l’Académie des Arts de Russie Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente le projet d’exposition "NedoKazki", dont l’exposition comprendra des compositions sculpturales de l’artiste du peuple de Russie, l’académicien de l’Académie russe des arts Dmitry Nikitovich Tugarinov et des croquis cinématographiques de l’artiste honoré de Russie, Académicien de l’Académie des Arts de Russie Valery Valentinovich Arkhipov.

Les intrigues de contes de fées, de légendes et d’épopées russes sont l’un des thèmes les plus intimes de l’œuvre de Valery Arkhipov, présentés dans ses explications de films, d’illustrations de livres, de peintures et de séries graphiques, produits de la Manufacture impériale de porcelaine. L’écriture manuscrite de l’auteur de ces œuvres «fabuleuses» du maître, quelle que soit la technique d’exécution et l’échelle, est toujours reconnaissable. Chaque œuvre d’Arkhipov est remplie d’un drame spécial, raconte sa propre histoire, entraînant le spectateur dans un monde dont on veut respirer l’air. Dans les croquis du film "Le conte du tsar Saltan" et de l’opéra de N. Rimsky-Korsakov "La légende de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia", l’artiste a créé un panorama iconographique étonnant d’images colorées de contes de fées et mythologiques. héros.

S’immergeant dans la poétique du conte de fées russe, VV Arkhipov visualise sur ses toiles sa composante magique inhérente, qui est toujours soulignée et complétée par des détails historiques fidèlement reproduits de la vie de la Russie antique - des clochers des tentes et des temples à plusieurs dômes sur de larges panoramas de la terre russe au motif ornemental des chambres princières et des robes royales, des armures héroïques et des bijoux parsemés de pierres précieuses. À la suite d’une telle fusion du magique et de l’authentique, un monde rempli de "l’esprit russe" est en train de se construire, où l’apparition de héros de conte de fées et leurs actes miraculeux sont perçus comme une partie naturelle et intégrale de l’environnement. espace. Ce monde créé par le pinceau de VVArkhipov forme un parallèle artistique au texte fabuleux,jeter un pont pictural sur les origines de la vision nationale du monde et les fondements fondamentaux de la culture russe.

Dmitry Tugarinov crée des portraits sculpturaux et des compositions figuratives depuis le début des années 1980. Chacune de ses œuvres a des implications. Dans les compositions, il n’y a pratiquement pas d’intrigue, elle est remplacée par une métaphore, un paradoxe plastique, le grotesque domine. Le sculpteur prend souvent une parabole ou un conte de fées bien connu comme base de ses œuvres et la lit dans le contexte des problèmes d’aujourd’hui. Une formule plastique pour une situation de vie typique se présente : "L’âne d’or" (1987) - un personnage devient complètement dépendant d’un autre, "Il était une fois un roi" (1989) - un homme qui avait tout et qui a tout perdu.

Le "Coq d’or" d’Alexandre Pouchkine est devenu pour Tugarinov une boîte magique d"idées en or". Il a eu l’occasion d’exprimer ses propres pensées, en leur donnant une forme matérielle, et a créé plusieurs versions sculpturales de l’œuvre de Pouchkine. Ce conte n’est pas seulement un conte de fées, c’est une métaphore du mode de vie russe, un avertissement et un encouragement à ceux qui sont devenus la proie de leurs propres idées folles et de leurs passe-temps débridés.

La sculpture «Il était une fois un roi», présentée à l’exposition, est une interprétation de la célèbre parabole, selon laquelle on ne peut avoir que trois objets, mais en même temps se sentir roi. Chacun est son propre roi et porte lui-même le fardeau de ses propres trésors et erreurs. Le "Tsar" de Tugarin perdu, dans ses bras il n’y a qu’un pieu de bois, il faut tout recommencer.

Les œuvres de Tugarinov se distinguent par une gamme d’images extrêmement modernes, bien que des traits traditionnels familiers à tous s’y devinent. Les images créées par le sculpteur sont significatives et ironiques. Ce n’est pas un hasard si l’auteur s’appelle "Gogol en sculpture".

Dmitry Nikitovich Tugarinov - Artiste du peuple de la Fédération de Russie, académicien de l’Académie des arts de Russie, professeur du département de sculpture et de composition à l’Institut académique d’art d’État de Moscou. VISurikov.

Sculpteur russe qui a créé des monuments au généralissime AV Suvorov (1999, col du Saint-Gothard, Suisse), généralissime AV Suvorov (2001, col Paniks, Suisse), fondateur de la réserve naturelle Askania-Nova (Ukraine) Friedrich Falz -Fein (2008- 2009, Réserve Naturelle Askania-Nova, Ukraine), Duc Friedrich Ferdinand d’Anhalt-Ketensky (2012, Askania-Nova, Ukraine) ; la composition sculpturale monumentale "Ascension" (1997, Parc "Muzeon", Moscou); haut-relief "Forgeron et charpentier" (2014, domaine-musée du Héros de la guerre patriotique de 1812, général I. Voronin, région de Yaroslavl); recréé les compositions "Tsarina Elena", "Empereur Constantin" pour la décoration sculpturale de la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou (1994 - 1999) et d’autres œuvres.

Valery Valentinovich Arkhipov - Artiste émérite de la Fédération de Russie, académicien de l’Académie des arts de Russie, professeur et doyen de la faculté des arts de VGIK.

Artiste de cinéma et de théâtre qui a participé à la création de plus de 40 films. Il a travaillé sur les films Portraying the Victim (réalisé par Kirill Serebrennikov, 2006), The Seagull (réalisé par Margarita Terekhova, 2005), Boris Godounov (réalisé par Vladimir Mirzoev, 2011), Russian Wives (réalisé par Yuri Arabov, 2014), "Pas maintenant" (2010) et "Left and Didn’t Return" (2011) réalisé par Valery Pendrakovsky, "Immortals" (Tigran Keosayan, 2021) et bien d’autres.