"NESHEXPIRE. Le songe d’une nuit d’été"

Participants: Dmitry Shorin, Alexander Savko, Maxim Orlitsky, Andrey Arkhipov, Alexey Vasiliev, Anton Gudzikevich, Maria Zhurikova, Anastasia Kouznetsova-Ruf, Ivan Korshunov, Osip Toff, Timofey Smirnov, Rabota, Slava Ereshchuk.

Le nouveau projet de la Galerie des beaux-arts est consacré à l’été, la période la plus courte et la plus ensoleillée de l’année, lorsque nous ne rêvons que d’une belle, magique, plongée dans un état quelque peu détendu et joyeux et dans les rêves que nous voyons l’incroyable bien devient réalité. Pourquoi NESHEXPIRE? Et pourquoi le produit «non laitier» est-il vendu en magasin? Les rêves de nos artistes n’illustrent pas la célèbre pièce de Shakespeare. Pendant l’exposition, une bataille aura lieu entre les artistes Maxim Orlitsky et Roma Kazus. En un sens, une confrontation est attendue entre Moscou et les jeunes artistes criméens. Cependant, tous sont unis par une propriété commune, le travail est l’amour de toute leur vie.

Quatre des artistes présentés pour la première fois à la galerie. Ce sont les Moscovites Maxim Orlitsky et Slava Ereshchuk, les Criméens Anton Gudzikevich et Maria Zhurikova. Les artistes de Crimée ne sont pas du tout préoccupés par les extrêmes dans l’esprit des adeptes de l’art contemporain. Les paysages métaphysiques méditerranéens de Gudzikevich sont comme si, à l’intérieur des peintures remplies de soleil, elles étaient écrites en couleurs vives, elles avaient un ciel et une eau d’un bleu éclatant et une flore d’un vert acidulé. Ils sont pleins de grâce et de naïveté, ce qui rappelle les paysages de David Hockney utilisant des couleurs acides. Comme Hockney, Anton écrit dans des scènes de ses œuvres des scènes au bord de la piscine et admire également la beauté d’un corps nu près de l’eau, contrairement à l’Anglais, une jeune femme. L’association avec le travail de Hockney ne diminue pas, mais souligne seulement le courage et la vivacité de la personnalité d’Anton Gudzikevich.

Maria Zhurikova travaille avec la physicalité en utilisant une manière d’écrire expressive. Elle manipule le corps de la femme, le représentant, puis un motif de contour, puis le transforme en couches abstraites bicolores abstraites. L’essence féminine remplit le monde entier de lui-même et l’espace qui l’entoure regorge de couleurs dans le contour du corps. Il y a des significations complètement différentes dans son tableau «Huile», dans lequel une jeune fille insouciante «non liée» aux labootens rouges s’assit sur une fusée et rit. Il semble symboliser toute la génération Z avec son énergie et son indépendance.

La peinture expressive luxueuse d’Orlitsky, selon l’artiste lui-même, reflète les processus de "recherche de lui-même, de son destin, de sa transformation et de sa renaissance, tentative d’identification, mais souvent imaginaire et illusoire". Cependant, les noms des peintures ("Chameleon", "Mermaid", "Amphibian", "Teonanakatel"), leurs intrigues de transformation d’une personne en d’autres créatures nous permettent d’interpréter l’œuvre comme tournée vers la magie, la sorcellerie, le védicisme, etc. merveilleuses aventures dans la nuit de la floraison des fougères. Glory Ereshchuk, associant tournesols rouges pâteux et iris «de carte postale» dans la toile «Color», fera réfléchir le spectateur s’il est possible de percevoir cette image uniquement comme une œuvre d’intérieur. Dans la peinture "Terrarium", de style baroque, Andrei Arkhipov crée un monde artificiel où une mante religieuse mange son partenaire. L’artiste tente de "parler du désir des gens de s’isoler et de séparer leur monde intérieur, de créer leur propre terrarium, dans lequel seule la protection apparente du monde extérieur devient un piège pour s’alimenter soi-même".

En plus de jeunes auteurs, le projet implique des maîtres matures - Alexander Savko et Dmitry Shorin. Shorin a une petite amie, il y a aussi des avions, on peut supposer que ces derniers personnifient le principe masculin, ce qui explique l’expression voluptueuse sur le visage de la fille. Irina Filatova.