"Inexprimable." Exposition des oeuvres d’Elena Surovtseva

Dans le complexe du musée et de l’exposition de l’Académie des arts de Russie, une exposition d’œuvres de l’artiste honoré de Russie, membre d’honneur de l’Académie des arts de Russie, Elena Mikhailovna Surovtseva, est inaugurée. L’exposition présente une cinquantaine d’œuvres sculpturales et 11 objets d’art réalisés avec différentes techniques et matériaux (bois, chamotte, bronze, etc.), ainsi que plusieurs feuilles graphiques protégées par le droit d’auteur. Parmi celles-ci figurent des compositions sculpturales bien connues telles que «Inexpressible», «White Signs», «Arbre généalogique, Personnes, étoiles», «Tout n’est pas ce qu’il semble», «Rien de spécial», ainsi que les œuvres «Monument à Herbes Fauchées ”,“ Envie de pneus de vélo ”,“ Ma muse - 1 ”,“ Sacrifice ”et autres.

Elena Surovtseva est une expérimentatrice infatigable, une maîtresse au style individuel unique. Il appartient à la galaxie des principaux sculpteurs russes - "Octecentals". Son parcours en sculpture était particulier. Le goût de la matière, de la forme du sujet s’est manifesté lors de ses études au département de verre d’art de l’école supérieure de Stroganov. À travers des matériaux aux formes fluides et mouvantes, on a expérimenté la création d’objets dans des idées purement «sculpturales». Un autre point de départ pour la formation du style de l’artiste était une vision extraordinaire du monde.

Les recherches formelles du sculpteur impliquent une correspondance libre avec l’histoire mondiale de l’art, y compris l’héritage glorifié de l’art plastique russe au XXe siècle, et une révision de l’expérience du modernisme européen, y compris le modernisme et l’expressionnisme. E. Surovtseva a découvert ces dernières années une nouvelle compréhension de la sculpture. L’expérience créative de l’auteur présente un intérêt non seulement pour l’environnement artistique national, mais également pour l’étranger. Ses œuvres sont exposées dans des musées en Hongrie, en Allemagne et en Suisse et sont également présentées dans les collections de la Galerie nationale Tretiakov.

Elena Surovtseva utilise souvent dans son travail le thème du temps, qui porte les traces de sa mémoire personnelle, tournée vers l’expérience archaïque du temps et de l’espace. Lorsqu’il n’y a pas de frontières entre l’intérieur et l’extérieur, le monde apparaît encore sans nom. Il combine harmonieusement des images importantes pour la compréhension fondamentale de l’histoire, de l’univers - des figures archaïques de statuettes préhistoriques de femmes, d’images antiques classiques et de signes symboliques. La méthode créative développée par l’artiste, qui consiste à travailler avec des structures géométriques, une déformation, permet de créer l’impression du monde primordial, de son enfance, comme un don rare pour préserver l’état primitif de l’état originel de l’âme. Les images visuelles émergentes sont dotées non seulement de la stabilité canonique de la forme, mais également de la forme naturelle. Elena Surovtseva permet donc au téléspectateur de se plonger dans le monde, pas encore au courant des dernières acquisitions de technologies intellectuelles, et d’elle-même. Plongé dans cette «matière sensible», le spectateur bouge avec l’artiste, change les perspectives de sa vision, révèle une topographie particulière et ses perspectives. En même temps, la réalité elle-même dans ce système artistique s’ouvre au moment de l’expérience aiguë, comme des éclairs de lumière instantanés.

E. Surovtseva travaille beaucoup avec la nudité, explorant le thème de la physicalité. Dans la figure féminine, elle cherche à exprimer le sens le plus profond de l’élément naturel, la pulsation de l’énergie interne. Cela se manifeste dans l’inclinaison des poses de ses héroïnes, dans les contours de leurs silhouettes, rappelant quelque peu les personnages de Mayol qui font signe avec leur magie; ils rencontrent le sentiment féminin intense qui se manifeste dans les compositions de Matisse et Botero, l’élévation de la poétique de l’impressionnisme, l’immersion dans la culture baroque du XVIIIe siècle. Dans les compositions de chambre, Surovtseva cache une profonde tendresse pour le corps humain, qui peut refléter le monde dramatique de l’habitation humaine. Un artiste particulier aborde le genre du portrait. Dans ses portraits sculpturaux, elle tente d’exprimer ses pensées sur l’incompréhensibilité de la nature, la solitude de l’homme face au temps.

La nouveauté de l’approche d’Elena Surovtseva à la tâche plastique vous permet de toucher les conflits moraux de l’époque et de rendre manifeste le caché de la perception moderne. La réalité fixée par la plasticité du sculpteur est le seul et authentique séjour d’une personne dans un monde rempli de conscience vivante et d’amour. Les recherches créatives de E. Surovtseva nous ont permis de comprendre le processus stylistique général de l’art russe de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle, dans lequel il occupe une place de choix.

Le texte est basé sur un article d’un membre correspondant de l’Académie des arts de Russie, le critique d’art Vitaly Patsyukov.