"Norvège - Russie. Pèlerinage de l’artiste." Exposition des oeuvres de Kiel Par-Iversen

L’hôtel de ville de Stavanger (Royaume de Norvège), la fondation Kjell Pahr-Iversen, l’Académie des arts de Russie, avec le soutien de la galerie Amare, SpareBank et le conseil régional de Rogoland présentent l’exposition anniversaire de Kiel Par-Iversen en Norvège - Russie. Pèlerinage de l’artiste. "

Pour la première fois en Russie, plus de 70 œuvres de peinture sur chevalet et de graphismes du célèbre artiste abstrait norvégien seront exposées.

Le cavalier (1962)

Kjel Par-Iversen est l’artiste principal de sa ville natale de Stavanger et l’un des représentants les plus importants de l’abstraction moderne en Norvège. Il a fait ses études aux académies des beaux-arts de Norvège, du Danemark et des Pays-Bas, complétant son travail dans les studios et les résidences d’art de Paris et d’Amsterdam.

Kjel Par-Iversen appartient à la deuxième génération d’artistes norvégiens d’après-guerre, influencés par le mouvement d’avant-garde européen «Cobra», la peinture abstraite de la «New Paris School» et la ligne américaine de l’expressionnisme abstrait. En soixante ans d’activité créatrice, il se tourne constamment vers ces directions principales de l’art du modernisme du milieu du XXe siècle. Le caractère international de son développement et la diversité des méthodes et méthodes de travail avec la forme, la couleur et l’espace ont déterminé le contenu et le contexte sur lesquels Kjel Par-Iversen a créé son propre langage, son style artistique et sa technique.

Les sons de trompette et de harpe I (2017)

L’artiste emprunte trois motifs centraux à l’anatomie, à la botanique et à la culture chrétienne: «Columna vertebralis» - la colonne vertébrale, «Herbarium» - la typologie des plantes et «Icon» - les images intermédiaires entre la «montagne» et le «dolny "Mondes. Basée sur les traditions de la peinture d’icônes orthodoxe russe, la série développe l’idée de «spirituel» au moyen de peintures de chevalet. Comprenant les problèmes du canon, l’artiste allie les caractéristiques originales des beaux-arts norvégiens au désir programmatique d’abstraction pour créer une forme autonome et isoler un objet sensuel, en l’occurrence religieux. L’artiste crée une série qui dévoile progressivement un nouveau sujet sous l’angle d’une vision optimiste de l’évolution de la nature, où il n’ya pas de place pour la victime, la sélection traumatique et les catastrophes internes. Trouvez une expression appropriée pour exprimer la dynamique de la croissance de la vie, indépendamment du fait qu’elle soit l’expression de l’icône et de la contemplation religieuse ou du microcosme des plantes. Mais Kjel Par-Iversen ne donne pas de réponse définitive à sa recherche, laissant la géographie de son pèlerinage dans le domaine de la complicité sacrée.

D’abord éduqué en tant que graphiste, Kiel Par-Iversen se consacre au dessin. Ses œuvres graphiques et ses aquarelles sont largement connues. Outre la série picturale, l’exposition présente un certain nombre de dessins figuratifs de différentes années.

Sulamita I (2007)

Icône IV (1987)

L’homme et l’ange I (1996)

Pentecôte III (1968)

Début des illustrations pour le travail de Nikolai Leskov (2013)

Icône XVI (2014)