D’accord, les étendues. Silence

À partir du 22 mai, le Musée des Beaux-Arts de Kalouga (104 rue Lenina, exposition principale) accueillera une exposition d’un tableau «FS Shurpin (1904 – 1972). «Oka, les étendues. Silence". Pour le 120e anniversaire de la naissance de l’artiste.

Fiodor Savvovitch Chourpine (1904-1972) est un célèbre artiste soviétique, artiste émérite de la RSFSR, lauréat du prix d’État et du prix Staline. Ses œuvres font partie de la collection de la Galerie nationale Tretiakov, des musées et galeries d’art de différentes villes de Russie.

L’artiste est né en 1904 dans une famille paysanne du village de Kiryakinka, dans la province de Smolensk. Le jeune homme talentueux a commencé sa vie créative en 1922, lorsqu’il est venu à Moscou pour étudier grâce à un bon du Komsomol. Il étudie d’abord à la faculté des arts ouvriers, puis à la faculté de peinture du VKHUTEMAS-VKHUTEIN, dont il sort diplômé en 1931. Participant à des expositions depuis 1929, membre de l’Association des artistes révolutionnaires de Russie depuis 1931. Déjà dans les années 1930, son individualité créatrice s’est manifestée et une manière picturale de peindre s’est développée, caractérisée par l’art et la légèreté, l’attention portée au côté formel de la peinture.

Au cours de ces mêmes années, l’éventail des thèmes qui deviennent centraux de son œuvre est déterminé : le thème paysan, les événements révolutionnaires et le thème de la maternité. En 1933, son premier succès lui revient ; son tableau «Krasnoznamenka» a été acheté par la Galerie nationale Tretiakov.

Dans les années 1940, l’artiste abandonne sa recherche de couleurs et de formes et son style de peinture commence à correspondre au style du réalisme socialiste. Pendant la Grande Guerre patriotique, FS Shurpin se rend au front, peint des peintures thématiques sur des thèmes militaires et réalise plusieurs portraits : «Dans la guerre» (1941), «Portrait du pilote Strukov» (1942), «Lettre du front».» (1942). Sa plus grande renommée lui a été apportée par le tableau «Le matin de notre patrie», peint pour l’anniversaire de JS Staline, pour lequel il a reçu le prix Staline en 1949. Au cours de sa vie, l’artiste a travaillé dans différents genres, peint des thèmes peintures, portraits et natures mortes.

Un thème distinct de l’œuvre de FS Shurpin est la peinture de paysage, dans laquelle il agit comme un maître du paysage panoramique. Il est né et a grandi dans un village de la région de Smolensk, dans la région de la Russie centrale, et dès son enfance, il a vu les vastes étendues russes qu’il, devenu artiste, a magistralement incarnées dans ses toiles. Même dans un certain nombre de tableaux thématiques comme «Après la bataille» (1941), «Renaissance» (1943-1945), en particulier «Matin de notre patrie» (1946-1948), dans lesquels il présente Staline sur fond de vastes étendues de la Patrie s’étendant au-delà de l’horizon, il montra l’intrigue ou l’image du héros sur fond de paysage panoramique.

FS Shurpin a commencé à se tourner vers la peinture de paysage particulièrement souvent dans la période d’après-guerre. Plusieurs paysages ont été créés par lui sur les rives de l’Oka dans les années 1950 près de Tarusa, l’un d’eux est «Les étendues d’Oka». Silence", écrit en 1958. Ici, l’artiste a capturé la beauté des étendues d’Oka à l’heure précédant le coucher du soleil. Grâce à un point de vue bien choisi, il a pu transmettre la profondeur de l’espace. Depuis la haute rive du rivière, sur laquelle paissent les chevaux, s’ouvre un panorama majestueux de la rivière qui s’étend au loin, avec des méandres doux des berges, des bosquets et des terres arables s’élevant au-dessus d’eux, éclairés par le soleil couchant, ce qui donne à l’image une solennité. l’auteur a porté une grande attention au transfert de l’éclairage : les ombres du soir adoucissent les contours, le calme règne tout autour, et seuls les reflets du soleil couchant illuminent les nuages de points lumineux, tombent sur les terres arables, les bâtiments au loin, sur le dos de chevaux au pâturage. Le tableau est peint avec de larges masques d’empâtement; le tableau se distingue par la saturation des couleurs et le caractère décoratif, ce qui confère à l’image une émotivité accrue et une ambiance romantique. L’artiste dans le paysage montre la beauté et la grandeur de la nature russe, à travers laquelle. son amour pour sa terre natale s’exprimait dans le paysage.