Histoires colorées. Galina Bystritskaya Automatique traduire

Voyager et partager ce qui a été vu - comme il en est depuis l’enfance, continue. Les impressions, les événements, les informations, les expériences acquises vous permettent de changer et de prendre conscience de vous-même intérieurement et extérieurement, en libérant votre tête et en ouvrant votre cœur.

Galina Bystritskaya. Rome 2012. Huile sur toile, 80x100

Galina Bystritskaya. Nature morte avec une poire et une pomme. 2016. Huile sur toile, 60x60

Galina Bystritskaya. Le banquet. 2014. Collage, technique mixte, 34х42

"Galya Bystritskaya n’est pas vraiment une philosophe qui comprend le monde et réfléchit sur son travail, ses origines et ses racines, en tant qu’essayiste-intuitionniste, exprimant une attitude romantique-émotive envers l’être qui l’entoure" (a écrit [Andrei Tolstoï]). article d’introduction à «Artography», livre de projet comprenant peinture, graphiques, photographies, croquis et textes extraits des carnets de voyage de Galina Bystritskaya pendant une période significative de son activité professionnelle).

L’exposition propose un voyage. Et, peut-être, ce n’est plus géographique, mais dans le temps, quand, le temps, brisant le cadre des traditions, se transforme en matière tactile. C’était le chemin du ghetto à la colline du Capitole, après le théâtre Marcellus. Un groupe de conceptions hétérogènes, combinées dans un seul son. C’est ce que je voulais répéter, c’est ce qui s’est avéré être l’essentiel lors de la dernière réunion avec Rome. Le son et le rythme de la sensation ont presque détruit les formes architecturales, la couleur a coulé, ne se trouvant pas dans les contours, dans les ruisseaux. Dans chaque nouvelle toile, en répétant, quelque chose de nouveau est apparu. Cette série comprenait également plusieurs paysages vénitiens, en accord avec la vague trouvée à Rome. Un jeu avec une nature morte "pseudo-Pompéi" permettait au contraire de se calmer après une folie en plein air, de construire une phrase à partir d’objets, comme le rituel romain, pour approfondir la composition et la couleur. Souvent, dans une nature morte, c’est comme si vous perdiez quelque chose qui est difficile à aborder dans une image. La nature morte est plus malléable - vous en faites ce que vous voulez - vous pouvez déplacer des objets, changer quelque chose en couleur. Nature morte en peinture - un thème musical court… comme une étude. Le monde antique Mythe et prière, sacrifice et joie de vivre, objectivité de la chambre et discussion à la table. L’appartenance de la forme des vases décorés à un repas divin de fête ou de tous les jours et bien, comme il est devenu évident, ici et maintenant, en particulier dans notre réalité, est impossible à répéter. Mais - un point clé dans le sens de l’homme et de l’art - la joie de partager pour le bien. Il est interdit de bloquer la source actuelle avec un robinet. La recherche d’un nœud, cet ensemble de nombreux paramètres qui doivent coïncider, se transforme en symbole - il s’agit de l’impulsion principale et de la tâche principale. En gros, peu importe ce qui est décrit exactement - navires, arbres, routes. Les lignes, la couleur, le mouvement deviennent des signes, des hiéroglyphes. Même les sons et les odeurs - tout doit être ressenti, comme je l’espère, dans un enchevêtrement, immergé dans la peinture, au contact de l’image. La perception sensorielle, analytique et subconsciente existe dans la créativité de manière inséparable, ensemble. Les histoires colorées d’Elian ont fait l’objet de mon diplôme à l’Imprimerie et de l’un de mes livres préférés. La variété est caractéristique du sophisme et ce n’est pas sans raison que la prose sophistiquée a été comparée à un arc-en-ciel. La position de Claudius Elian: «Tout d’abord, je ne veux pas être l’esclave de l’opinion de quelqu’un d’autre et de la volonté de quelqu’un d’autre et je n’ai pas à suivre l’ordre de qui que ce soit, peu importe où elle m’envoie; deuxièmement, voulant attirer la diversité des contenus et craignant de devenir ennuyeuse avec la monotonie, j’ai décidé de comparer mon livre à un pré couvert de fleurs ou de tisser comme une guirlande bigarrée pour que chaque animal y contribue», c’est extrêmement proche de moi. Il a seulement partagé les mots, et ma manière est l’image. «La tempête est essentiellement inhérente à la perception tactile de la masse colorée, l’élément de couleur lui-même - une perception très subjective, personnelle, presque intime de la peinture en tant que partie intégrante du tissu même de la vie, sans laquelle aucun expressionnisme n’est possible. Et peut-être dans une telle sensibilité tactile réside un «genre» spécial de la créativité de Bystritskaya. Il renferme une sensualité particulière à l’égard de son entreprise, qui, une fois complétée avec succès, provoque un sentiment de satisfaction - et pas seulement moral. "(Andreï Tolstoï)