Coqs sur Fuji. Graphiques japonais modernes Automatique traduire

Le Musée d’Art Contemporain Erarta présente l’exposition «Coqs sur le Mont Fuji», ouvrant un portail sur le monde du graphisme japonais contemporain

• Plus de quarante œuvres d’artistes japonais célèbres
• Traditions de la culture contemplative orientale combinées aux technologies d’impression occidentales
• Une touche de la culture mystérieuse du Japon

Le Japon moderne est un pays de traditions et d’innovations, une partie distincte du monde occidental, situé «à l’est de l’Est».

Le Japon, en tant que pays de culture originale et élevée, s’est ouvert sur le monde grâce aux graphiques imprimés ukiyo-e (gravures sur bois longitudinales traditionnelles) au XIXe siècle. Les classiques de l’ukiyo-e, Hiroshige (1797-1858) et Hokusai (1760-1849), ont vécu longtemps et ont apporté leur riche expérience à l’art. Le mont Fuji sacré, l’un des sanctuaires les plus vénérés et source de fierté nationale, figure souvent dans leurs œuvres.

À ce jour, la gravure en tant que domaine des beaux-arts continue de revêtir une grande importance au Japon et Fuji reste une source d’inspiration inépuisable pour les artistes.

L’exposition à Erarta présente les œuvres de douze graphistes japonais, créés au cours des quarante dernières années et couvrant un large éventail de tendances et de genres : symbolisme, abstraction méditative, illustrations de monuments de la littérature japonaise, surréalisme, croquis quotidiens, hyperréalisme. La plupart des auteurs sont des maîtres célèbres qui ont déjà dépassé l’âge de 70 ans ou qui s’en approchent. Cependant, le groupe comprend également plusieurs jeunes graphistes.

Les «Printosaures», comme se surnomment ironiquement certains auteurs, sont des représentants de la génération d’artistes japonais d’après-guerre. Aujourd’hui, rares sont ceux qui préservent et développent l’art traditionnel du graphisme imprimé, à forte intensité de main-d’œuvre, sans recourir à l’aide d’un ordinateur, mais ils poursuivent dans l’art un dialogue fructueux entre l’éphémère et l’éternel, l’Orient et l’Occident, la tradition et la modernité.

Les œuvres sélectionnées pour l’exposition représentent un large éventail de techniques : gravure sur bois (Seiko Kawachi), manière noire (Katsunori Hamanishi, Hiroaki Miyayama, Masataka Kuroyanagi), lithographie (Harumi Sonoyama, Akito Tanimura, Mihoko Sekiguchi), sérigraphie (Michiko Hisida), shin -colle (Yuji Hiratsuka), ainsi que des techniques combinées (Takeshi Saito, Sanae Yamamoto, Norimasa Mizutani).

Pour la première fois, le public de Saint-Pétersbourg se voit présenter une exposition-enquête sur les maîtres du graphisme imprimé japonais moderne. Les œuvres de ces artistes ont été exposées dans de nombreux pays d’Asie, d’Europe et d’Amérique et ont été récompensées à plusieurs reprises par des prix internationaux.

L’exposition est organisée en collaboration avec le commissaire indépendant Andrey Martynov.