"Petya, la louve et Volodia la musicienne" 6+

Le 26 décembre 2021, la représentation de Yegor Peregudov et Peter Aidu "Petya, le loup et Volodia le musicien" aura lieu au Russian Academic Youth Theatre. Les auteurs définissent le genre comme «cirque symphonique». Le spectacle est dédié au 85e anniversaire du conte de fées symphonique de renommée mondiale "Pierre et le loup", écrit par Sergei Prokofiev, commandé par Natalia Sats spécialement pour le Théâtre central des enfants en 1936. Ensuite, le texte de l’auteur a été lu par Natalia Assise elle-même.

Il est basé sur les contes de fées musicaux "Pierre et le loup" de Sergueï Prokofiev et "Volodia la musicienne" de Leonid Polovinkin. L’orchestre sans chef est combiné avec un conte symphonique et un théâtre dramatique. L’objectif de l’expérimentation est de redécouvrir l’héritage de l’avant-garde soviétique pour le public moderne et d’apprendre aux enfants à percevoir la musique symphonique.

Les musiciens du Persimfans Orchestra ont refusé les services d’un chef d’orchestre il y a cent ans - en 1922, et aujourd’hui, sur la scène du RAMT, ils violent complètement l’étiquette symphonique. Dans des masques d’animaux du troupeau du pionnier Volodia, ils paissent dans la prairie avec des violons et des hautbois à la main.

Réalisateur Yegor Peregudov :

«L’expérience de cette œuvre est une combinaison du monde plutôt conservateur de la musique classique avec des éléments théâtraux, du jeu et du hooliganisme, sans lesquels il est difficile d’imaginer un théâtre moderne pour enfants. La recherche d’une forme acérée et grotesque pour les contes pour enfants moralisateurs soviétiques est une condition nécessaire au dialogue du théâtre avec le public d’aujourd’hui. Les musiciens de «Persimfans» deviennent des artistes dramatiques, et les artistes de la RAMT jouent de la musique et font du rythme-déclamation. "

Réalisateur Petr Aidu :

«Nous travaillons avec des partitions de Prokofiev et Polovinkin, les transformant en ’théâtre instrumental’ - un phénomène ultérieur lié à l’avant-garde d’après-guerre. Les musiciens qui jouent se transforment en acteurs utilisant le solo instrumental comme paroles. La musique devient le principal moyen d’expression - comme les remarques et les monologues dans un théâtre dramatique.

La liberté de mouvement des artistes nous éloigne le plus possible des sièges de bus de l’orchestre habituel :

La poursuite par le chat clarinette de l’oiseau flûte volant sous les grilles est résolue comme un numéro de cirque. Le canard hautbois joue un solo doux et triste dès le bain, tandis que le loup fait le tour de la scène sur une moto de l’Oural.

Cela est possible précisément sur le territoire de Persimfans, où la personnalité du musicien, l’interaction subtile et la co-création sont les plus importantes. "

À PROPOS DE L’ORCHESTRE

Persimfans (abréviation de PREMIER ENSEMBLE SYMPHONIQUE sans chef) est un orchestre qui poursuit les idées musicales de l’avant-garde russe des années 1920. Une union de musiciens, d’artistes et de chercheurs, unis par l’idée de jouer de la musique en dehors du système autoritaire de l’orchestre habituel. Ce concept résonne avec les idées d’aujourd’hui pour le théâtre horizontal. L’abolition de la hiérarchie fait des interprètes des auteurs, toutes les décisions sont prises dans le cadre d’un libre débat et la forme symphonique est imprégnée de l’esprit de libre expression de l’auteur.

RÉFÉRENCE HISTORIQUE

En 1936, Natalia Sats a chargé les compositeurs Sergei Prokofiev et Leonid Polovinkin de travailler dans un nouveau genre de contes de fées symphoniques - en particulier pour le Central Children’s Theatre (CDT). Le concept répondait aux idées les plus avancées de l’époque : rendre la musique académique accessible au grand public, apprendre aux enfants à percevoir les symphonies, et donner à la musique orchestrale la fraîcheur et la sincérité d’un genre «enfantin».

Sur ordre de Natalia Sats, deux œuvres ont été créées : «Pierre et le loup» de Prokofiev et «Volodia la musicienne» de Polovinkin. Mais le sort exactement inverse les attendait. Le conte de fées symphonique "Pierre et le loup" est devenu un succès mondial et la partition "Volodia la musicienne" n’a même pas été publiée et n’a jamais été jouée en dehors du Théâtre du Théâtre Central. Ainsi, le projet RAMT renvoie sur la carte de la musique académique le nom injustement oublié de Leonid Polovinkin - "le génie tranquille de la musique", comme le disait Natalia Sats à son sujet.