"Paysage. Point de vue" Automatique traduire

Le paysage, en tant que genre complètement indépendant, a été créé relativement récemment et au cours de plusieurs siècles, il a subi de nombreuses transformations et réaménagements. Dans l’exposition présentée, le spectateur est invité à se familiariser avec la diversité des perceptions, avec des points de vue individuels et originaux d’artistes. Beaucoup, restant dans le cadre de l’art réaliste, créent leur propre vision imaginative de la nature, leur propre attitude à son égard et l’expriment dans des histoires, selon des motifs choisis. D’autres vont au-delà du réalisme, préférant des solutions formelles.

Paysage (fr. Paysage, de pays - pays, localité) - une image de la nature vierge ou transformée par l’homme, le genre des beaux-arts. Avant que le paysage ne se définisse comme un genre distinct dans l’art mondial, il servait de «paysage» pour des œuvres de genre, des portraits. Au 17ème siècle, les artistes commencent de plus en plus à se tourner vers les motivations de la nature, mais leur donnent souvent une signification plus grande, ce qui fait que le paysage devient très vite un héros autonome et à part entière de l’image. Mais les artistes regardent le monde avec un regard particulier, transformant l’environnement en le dotant de traits idéalisés, à la suite desquels la nature sur leurs toiles acquiert un son pathétique.

Le XIXe siècle s’adapte aux réalités de la vie artistique. Des artistes descendent dans la rue et commencent à écrire la nature directement à partir de la nature. Ils abandonnent la théâtralité et l’idéalisation en défendant la vérité de la vie dans les arts visuels. Dans leurs peintures, le personnage principal n’est pas seulement un motif, mais également un état de nature spécifique. Il convient de noter que, à de nombreux égards, les changements qui ont affecté le domaine de l’art sont dus à l’apparition de peintures dans des tubes, ce qui a grandement facilité la vie des artistes et leur a permis de quitter leurs œuvres. ateliers et entrer en plein air sans obstacles particuliers. Mais cela n’arrête pas l’évolution du paysage et les artistes, qui entrent dans le XXe siècle, n’arrêtent pas leur recherche de nouveaux moyens d’expression. S’appuyant sur l’expérience de leurs prédécesseurs, repensant leur travail, ils cherchent et se retrouvent dans le paysage, mais dans de nouvelles directions pittoresques, à travers un nouveau prisme d’attitude. Certains d’entre eux restent dans les limites de la peinture réaliste, d’autres, dans ces réalités, s’encombrent et dépassent le cadre du monde qui les entoure pour prendre pour base des impressions à grande échelle et les transformer en images vives, parfois fantasmagoriques.

Cette exposition présente les œuvres d’artistes russes des 20-21 siècles. Pour chacun des auteurs représentés, le paysage est avant tout l’image de la mère patrie, la terre natale, où chacun apporte sa propre humeur à cette image: quelque part c’est le calme et la tranquillité d’une contrée sauvage et lointaine, comme dans les peintures d’Efrem Zverkov et Vitold Bialynitsky-Birul, quelque part dans la joie de vivre à la vue de lieux chers au cœur, comme par exemple dans Joseph Pavlishak ou Kim Britov, et quelque part dans une image collective, comme dans Vladimir Arepiev, Yuri Shishkov et Olga Kuzminova. L’attitude lumineuse, chaleureuse et originale à l’égard de la Patrie est exprimée dans leurs toiles de Viktor Glukhov, Victor Ivanov, Sergey Gerasimov. En ce qui concerne les orientations présentées dans l’art, il convient de noter que les œuvres de Joseph Pavlishak, Evgeny Scherbakov, Nikolai Romadin portent les traits de la peinture impressionniste. Les œuvres d’auteurs tels que Irina Starzhenetskaya, Vladimir Davydov et Vazha Okitashvili sont émotives et expressives. De nombreuses peintures, de par leurs couleurs vives et leurs solutions de composition, nous renvoient aux traditions de l’avant-garde russe du début du XXe siècle.

L’exposition propose non seulement de contempler, mais aussi de comparer entre eux les œuvres présentées. Mais pour comparer non pas dans la clé "meilleur ou pire", mais dans la manière dont chaque artiste est individuel, unique et nous apprenons comment différents auteurs de différentes générations diffèrent avec des points de vue différents sur le paysage et sur l’art en général.

L’exposition dure jusqu’au 3 mars

À l’adresse: st. Lénine, 103, 2e étage tous les jours de 10h à 18h, samedi - de 11h à 19h, le lundi est un jour chômé.

Commissaire: Baranov SS