"Arc en ciel de vision." Exposition de Vazha Okitashvili Automatique traduire

L’Académie des arts de Russie et le Musée d’art moderne de Moscou présentent une exposition individuelle d’œuvres de l’artiste russe, académicien de l’Académie des arts de Russie Vazha Shotaevich Okitashvili, à l’occasion du 65e anniversaire de l’auteur. L’exposition comprendra plus de 150 peintures et dessins de différentes années.

Vazha Okitashvili est née en 1952 à Tbilissi. Il aimait peindre depuis son enfance et restait fidèle à son amour de l’art pour la vie. En 1980, il est diplômé de l’Académie des arts de Tbilissi (artiste peintre). Dans les années 1990, il a travaillé pour le Georgian Designers Union. Depuis 1992, vit et travaille à Moscou. Depuis 1993, il a participé à de nombreux projets: Poklonnaïa Gora, la place Manezhnaïa, un monument à Pierre Ier à Moscou, la reconstruction de la cathédrale du Christ-Sauveur, etc. Depuis 2000, il est membre de l’Union créative des artistes de Russie., ainsi que membre de la Fédération internationale des artistes. Les œuvres d’Okitashvili font partie de collections de musées et de collections privées en Russie et à l’étranger.

Vallée de montagne, 185x185, huile sur toile, 2013

L’artiste travaille dans la technique de la peinture à l’huile et du graphisme, privilégiant le paysage et la nature morte. Créées de manière unique, les œuvres de Vazha Okitashvili sont immergées dans le monde de l’artiste, chargées d’émotions fortes, d’amour pour leur pays natal, pour sa nature et pour l’antiquité émergente des villes, pour tous les habitants de la terre.

Tout son travail est basé sur le thème de la patrie, sur le thème de la maison. Son esthétique est simple et vibrante, tout comme lui. Sa palette est colorée, ensoleillée et très positive. Son monde est un monde de conte de fées, une mosaïque de la vie, brillante et enthousiasmée par l’enfance. C’est peut-être une capacité spéciale: voir les environs ainsi, comme si on les voyait à travers le verre coloré d’un kaléidoscope, en pliant leurs propres motifs spéciaux. Il crée une sorte de collage à partir de tout cela, donnant naissance inexplicablement à l’intégrité de son travail. Et ce n’est pas un hasard si le collage se présente à la fois comme un genre dans son travail et comme une façon de penser et de construire une surface pittoresque sur toile.

Monastère de Dedata, 190x190, huile sur toile, 2014

Le début principal des œuvres de Vazha Okitashvili est la couleur saturée pure. Avec lui, l’artiste peut parler avec le public dans différentes langues. Le langage de ses «Fleurs» est une combinaison d’ambiances complexes, qui résonnent ou qui répondent maintenant fort avec une polyphonie complexe de la palette de couleurs. Le langage des graphiques en noir et blanc est spécial, il gravite autour d’un soupçon de sensations et d’une silhouette dans la perception (une série de «City Sketches», une série de «Contes»).

“Une personne libre, modeste, incroyablement charmante et instructive nous regarde depuis ses peintures…”, académicien de l’Académie des arts de Russie, critique d’art AA Zolotov, décrit le travail de Vazha Okitashvili en tant qu’artiste.

Croix, 100x120, huile sur toile 2012

Le style d’Okitashvili est proche de ce que l’on appelle «l’art naïf», enraciné dans le travail de son remarquable compatriote Niko Pirosmani. L’art original et d’une sincérité enfantine et sincère de Vazha Okitashvili est organiquement inclus dans le cercle de «naïf» - un phénomène étonnant de la vie artistique moderne, dont la spécificité suscite encore un débat animé.

Réflexion, 80x100, huile sur toile, 2012

Sahlebi, 250x150, huile sur toile, 2012