"Ondulations." Exposition d’œuvres de la collection de Mikhail Alshibay (Moscou)

Le 21 mai à 16h00 à la Galerie d’art de Perm ouvrira l’exposition "Ripples". L’exposition présente des œuvres d’art non-conformistes de la collection du célèbre chirurgien cardiaque moscovite Mikhail Alshibaya (Moscou). La commissaire de l’exposition est Julia Lebedeva (Moscou).

Mikhail Mikhailovich Alshibaya (né en 1958) - professeur, docteur en sciences médicales, chef du département de chirurgie coronarienne du Centre scientifique de chirurgie cardiovasculaire nommé d’après AN Bakuleva RAMS.

Sous toutes ses formes (médecin, scientifique et collectionneur), Mikhail Alshibaya est un expérimentateur. Il a commencé à collectionner des œuvres de non-conformistes soviétiques en 1986, réalisant rapidement à quel point cet art avait été étudié superficiellement et a rapidement élargi son cercle d’intérêts à la modernité. La collection de Mikhail Alshibay est celle d’un auteur sur la période de l’histoire de l’art russe pendant un demi-siècle. Aujourd’hui, sa collection compte plusieurs milliers d’œuvres.

L’exposition proposera une soixantaine d’expositions. Parmi celles-ci figurent non seulement des œuvres d’artistes non conformistes, mais également des œuvres de représentants de l’art contemporain (contemporain), ainsi que des croquis de costumes de théâtre des années 1920 et 1960.

Julia Lebedeva:

- Après avoir appelé le projet «Ripples», nous voulions réfléchir sur le fait que l’art et la collection sont un organisme vivant, rempli d’émotions, palpitant et battant comme un cœur. Sur l’exemple d’œuvres créées à différentes époques, plusieurs histoires parallèles se dévoilent simultanément: art, amour de l’art et, bien sûr, de la vie elle-même.

Ici - la magie des images, et la magie des mots, et la magie des nombres. Les œuvres de l’exposition semblent «parler» les unes aux autres. Nous avons construit, à première vue peut-être, des dialogues étranges, mais extrêmement intéressants. Les dessins théâtraux résonnent avec les peintures, dans lesquelles se trouvent des éléments de théâtralité: par exemple, l’aquarelle «Venise» de Dmitry Plavinsky ressemble à une décoration, les intrigues de peinture d’Andre Demykin et Anatoly Slepyshev ressemblent à des productions théâtrales et les illustrations de Viktor Pivovovov aux poèmes d’Igor Kholin ressemblent à des masques tragiques.

Vous y trouverez des compositions de cartes à jouer de Vladimir Nemukhin, de fleurs de Vladimir Yakovlev, de portraits d’Igor Voroshilov, d’Anatoly Zverev et de Natalia Turnova, de natures mortes de Dmitry Krasnopevtsev, de Mikhail Grobman, d’Eduard Shteinberg et de la collectionneuse découverte, Natalya Kasatkina dessins Alexei Kamensky, Bella Levikova, Klara Golitsyna Vitas Stasyunas et la "fenêtre" de Mikhail Roginsky, jeux de mots d’Andrei Abramov, Yuri Albert, Sergei Volkov et Dm Yuri Gutov et bien plus encore.

Les «affaires du cœur» constituent un thème spécial de la collection et de l’exposition: plusieurs images du cœur, notamment une œuvre commune de Maria Arendt et Mikhail Alshibay lui-même, «Cours de coupe et de couture» - une performance présentée à la galerie Tretyakov en 2012., lorsque le chirurgien cardiaque a laissé plusieurs points de suture spéciaux lors du travail de l’artiste en tissu brodé illustrant une chirurgie cardiaque.

Michael Alshibaya:

- Ma collection est consacrée à l’art dit non conformiste - l’art, considéré à l’époque soviétique comme "anti-soviétique", mais cherchant en réalité l’essentiel dans la vie humaine et la vie de l’art - la liberté. L’exposition ne présentera qu’un petit fragment de ma collection, mais étant donné que l’art du théâtre est le thème principal du festival, nous présenterons les œuvres théâtrales d’artistes sous forme d’épigraphes.

Cependant, une sorte de drame est inhérent aux peintures de chevalet et aux œuvres graphiques. Le choc des plastiques définit cette dramaturgie, mais aussi le moment conceptuel. La vie est un théâtre - les grands auteurs dramatiques du passé, Calderon et Shakespeare l’ont dit, la vie est un rêve - ils ont répété. Théâtre et rêves, réfractés dans la peinture et palpitants - tel est le thème principal de cette exposition.

L’exposition est ouverte jusqu’au 23 juin 2019.