"Punctum". Exposition de photographie de Boris Sysoev Automatique traduire

Très souvent, punctum est un "détail",
c’est-à - dire un objet partiel.
Par conséquent, donner des exemples de punctum
signifie ouvrir son âme d’une manière ou d’une autre
(c) Roland Barthes "Camera Lucida", 1980

Le photographe peut-il arbitrer l’interaction fragile et fragile entre la personne filmée et le spectateur? Quel rôle joue le photographe lorsqu’il se détache de l’objectif et devient spectateur? Le travail d’un photographe avec son propre reflet lui permet-il d’échapper au rôle habituel d ’«opérateur» de la réalité fixe et de parler des propriétés fondamentales de la photographie? Ces questions et bien d’autres se posent lors de la visualisation de l’exposition de Boris Sysoev "Punctum". Il est important de noter que le photographe photographie avec soin, sensibilité et sincérité, examine les images du portrait et la nature d’une personne à travers le prisme de l’admiration et de l’intérêt véritable.

Il n’est pas surprenant que la théorie importante et quelque peu mystérieuse du «punctum» du célèbre philosophe, critique littéraire et théoricien de la photographie Roland Barthes ait été prise comme base conceptuelle de l’exposition. L’idée qu’il y a une sorte de «détail», de «piqûre» dans la photographie, qui permet de briser le cercle vicieux des idées familières sur l’intrigue, la scène, la personne vues, résonne clairement avec une autre phrase de Barthes «l’émotion comme point de départ», qui apparaît, en quelque sorte, slogan humaniste de l’exposition.

L’exposition de l’exposition comprend plus de cinquante photographies d’artistes célèbres, d’historiens de l’art et de travailleurs de l’art associés à l’Académie russe des arts. Parmi eux: ZK Tsereteli, VZTsereteli, K. Sakarello, OA Koshkin, TT Salakhov, AA Zolotov, BA Messerer, TG Nazarenko, PF Nikonov, KV Khudyakov, AG Akritas, AV Tsigal, OM Savostyuk, AI Rukavishnikov, AN Kovalchuk, AN Burganov, A. A Lyubavin et bien d’autres. Des photographies collectives de divers événements alternent ici avec des photographies individuelles.

Une partie distincte de l’exposition est consacrée aux artistes et critiques d’art décédés: DD Zhilinsky, EI Zverkov, LV Shepelev, SM Barkhin, MM Kirilko-Ryumin, IV Golitsyn, NB Nikogosyan, PP Ossovsky, MA Chegodaeva, KV Nechitailo, IP Obrosov et d’autres. Face à la mort, ces photographies semblent être devenues des reliques du passé, soulignant le rôle important de l’initiative privée de Boris Sysoev pour préserver la mémoire et contribuer au développement social et institutionnel de la culture mémorielle de l’Académie des Arts de Russie. Une circonstance tout aussi significative est le transfert des photographies incluses dans l’exposition au fonds de l’Académie. L’exposition est programmée pour coïncider avec cet événement.

De plus, l’exposition est complétée par une interview d’Irina Daineko. Le photographe y parle de ses connaissances et de son amitié avec les artistes, de son devenir dans le métier, des fondements technologiques de la photographie et de sa capacité à préserver et diffuser la mémoire des gens, leur vie et leur culture. Ainsi, la photographie devient une partie de la biographie personnelle et professionnelle, et la photographie de portrait se transforme en quelque chose de plus, en un mode de vision artistique. Cette attitude existentielle vis-à-vis de la photographie rapproche Sysoev de la «tonalité» autobiographique de la recherche de Roland Barthes.

Boris Grigorievich Sysoev (né en 1950) est un photographe et journaliste professionnel, membre honoraire de l’Académie des arts de Russie, membre de l’Union des artistes de Moscou.

Diplômé de la Faculté de photojournalisme de l’Institut d’excellence journalistique de l’Union des journalistes de l’URSS. Dans sa jeunesse, il a collaboré avec la Galerie nationale Tretiakov.

Il a travaillé dans un certain nombre de médias entièrement syndiqués et entièrement russes. Auteur de reportages photo et d’images individuelles pour de nombreux journaux et magazines, dont des célèbres comme "Ogonyok" et "Paris Match". Pendant douze ans, il a été photographe pour le Festival de Pâques sous la direction de Valery Gergiev.

Participé à la conception de livres, brochures et publications publicitaires de nombreux artistes, poètes - I. Guberman, A. Livanov, P. Nikonov, A. Michri, I. Vikhansky, V. Maloletkov, A. Shmarinov, O. Vukolov, N Nikogosyan et autres auteurs.

Participant actif aux projets d’expositions de la capitale: «75 ans de MOSKh», «80 ans de MOSKh», «Zurab Tsereteli. 24 heures»,«Vivat, Maestro!», Expositions de groupe au Musée d’Art Moderne de Moscou, dans le Petit Manège, au Musée-atelier de ST Konenkov, dans les archives de l’Académie des Sciences de Russie, au musée littéraire«Maison de IS Ostroukhov à Trubniki», expositions à Saint-Pétersbourg, Tbilissi et dans d’autres villes.

Pour la création d’une série d’images d’artistes contemporains - membres de l’Académie russe des arts, il a reçu la médaille d’or de l’Académie russe des arts, la médaille «Pour les services à l’Académie» et d’autres prix.

Le matériel est basé sur un article d’Alexandre Salenkov.