Sienne à l’aube de la Renaissance. uvres de la Pinacothèque nationale de Sienne, des Archives de l’État de Sienne, des musées de Toscane et du Musée Pouchkine. AS Pouchkine Automatique traduire

Le nouveau projet d’exposition vous permettra de vous familiariser avec l’art des peintres qui ont travaillé aux XIIIe-XVe siècles à Sienne - l’un des principaux centres d’art de cette époque. L’exposition comprend des œuvres de la célèbre collection de la Pinacothèque nationale de Sienne, ainsi que des archives de l’État de Sienne, des musées de Toscane et du musée Pouchkine. AS Pouchkine. C’est la première fois qu’une telle exposition est organisée en Russie, et les œuvres sélectionnées sont d’une valeur particulière et ne quittent que dans des cas exceptionnels les murs de leurs musées d’origine. Parmi les pièces uniques d’Italie se trouvent les plaques en bois "Tavoletta Bikkerna", peintes par les meilleurs artistes de Sienne. L’exposition fait partie d’un vaste programme de l’année croisée des musées en Russie et en Italie, annoncé par les ministères de la Culture des deux pays pour 2021-2022. Le projet est soutenu par l’ambassade d’Italie à Moscou.

Exposition au musée Pouchkine. AS Pouchkine présentera pour la première fois au public russe l’école de peinture siennoise, racontera son évolution du XIIIe au XVe siècle et son importance exceptionnelle dans la période précédant immédiatement la Renaissance. Pour le spectateur russe, la connaissance des œuvres de la peinture siennoise des XIIIe-XVe siècles revêt une importance particulière, c’est à cette époque que s’épanouit l’ancienne peinture d’icônes russe, qui continua à rester fidèle à la tradition byzantine. L’un des objectifs du projet est de familiariser les visiteurs avec la collection de la Pinacothèque nationale de Sienne, l’un des musées les plus grands et les plus importants d’Italie, dans lequel l’école de peinture locale est particulièrement représentée. Musée national des beaux-arts Pouchkine ASPouchkine possède également des monuments uniques de la peinture siennoise des XIV-XV siècles. La Crucifixion signature de Senya di Bonaventura, élève de Duccio, deux panneaux du polyptyque Sansepolcro de l’artiste Sassetta, ainsi que des œuvres d’Andrea di Bartolo, Sano di Pietro, Matteo di Giovanni, Guidoccio Cozzarelli, Bernardino Fungai et autres maîtres. Cela permet de fédérer des collections et de construire un dialogue entre des œuvres d’Italie et de Russie.Cela permet de fédérer des collections et de construire un dialogue entre des œuvres d’Italie et de Russie.Cela permet de fédérer des collections et de construire un dialogue entre des œuvres d’Italie et de Russie.

L’école de peinture de Sienne est connue pour sa polyvalence et son mélange inhérent d’éléments byzantins, gothiques et Renaissance, créant une fusion unique de différentes traditions artistiques. Dès le début de sa formation à la fin du XIIIe siècle, il a été influencé par l’art byzantin. A cette époque, Duccio di Buoninsegna, contemporain de Giotto et fondateur de la tradition artistique locale, travaillait à Sienne, dont les activités sont documentées depuis 1278. Ses œuvres révèlent encore un lien étroit avec l’art de Byzance, et en même temps temps, on peut tracer une envie de style gothique, dont la grâce et la subtilité laisseront une trace évidente dans l’art siennois. De nombreux artistes ont été guidés par l’atelier de Duccio, où naît constamment quelque chose de nouveau, y compris ceux présentés à l’exposition Senja di Bonaventura,Ugolino di Nerio et Niccolo di Senja. Parmi eux - Simone Martini, dans l’exécution duquel les scènes de la vie des saints, distinguées par la construction habile de l’espace, ont acquis une nouvelle clarté de forme et une force de persuasion. L’influence du style de Simone Martini sur la peinture de Sienne ultérieure s’est fait sentir dans tout, elle a été développée par un certain nombre d’artistes, ses "camarades", comme on les appelait à l’époque. L’un des successeurs directs du maître était son assistant Lippo Memmi. L’étroite collaboration avec le mentor a créé des difficultés dans l’attribution des œuvres, cependant, Lippo avait son propre style, particulièrement visible dans les œuvres qu’il a signées. il a été développé par un certain nombre d’artistes, ses "camarades", comme on les appelait à l’époque. L’un des successeurs directs du maître était son assistant Lippo Memmi.L’étroite collaboration avec le mentor a créé des difficultés dans l’attribution des œuvres, cependant, Lippo avait son propre style, particulièrement visible dans les œuvres qu’il a signées. il a été développé par un certain nombre d’artistes, ses "camarades", comme on les appelait à l’époque. L’un des successeurs directs du maître était son assistant Lippo Memmi. L’étroite collaboration avec le mentor a créé des difficultés dans l’attribution des œuvres, cependant, Lippo avait son propre style, particulièrement visible dans les œuvres qu’il a signées.L’étroite collaboration avec le mentor a créé des difficultés dans l’attribution des œuvres, cependant, Lippo avait son propre style, particulièrement visible dans les œuvres qu’il a signées.L’étroite collaboration avec le mentor a créé des difficultés dans l’attribution des œuvres, cependant, Lippo avait son propre style, particulièrement visible dans les œuvres qu’il a signées.

À une époque où la carrière de Duccio touchait à sa fin et où Simone Martini entrait dans une période de maturité, deux autres artistes siennois éminents du XIVe siècle, les frères Pietro et Ambrogio Lorenzetti, se firent connaître. Pietro, combinant des éléments des styles de Duccio, Giotto et Simone Martini dans son travail, s’est tourné vers le gothique européen, qu’il connaissait des œuvres de bijoutiers, et a également été influencé par la sculpture de Giovanni Pisano. Ambrogio Lorenzetti, qui était déjà reconnu par les historiens du XVe siècle comme le deuxième artiste le plus important du Trecento après Giotto, était considéré comme un artiste-philosophe, un artiste-intellectuel, également en raison de sa participation à la vie politique de Sienne.L’interprétation de l’espace dans les œuvres du maître et l’utilisation intuitive de la perspective permettent aux chercheurs de parler de la composante métaphysique dans les œuvres d’Ambrogio.

Les frères Lorenzetti sont morts lors de la peste qui a secoué l’Europe en 1348, mais les artistes siennois de la seconde moitié du XIVe siècle ont inévitablement suivi la voie tracée par ces maîtres exceptionnels. Parmi leurs adeptes, dont les œuvres peuvent être vues à l’exposition, il convient de mentionner Bartolo di Fredi, l’un des artistes les plus réussis de la seconde moitié du siècle, dans les œuvres de qui la décoration franche s’allie à l’expressivité ; Taddeo di Bartolo, qui a travaillé non seulement à Sienne, mais aussi dans d’autres villes toscanes, ainsi qu’en Ligurie et en Ombrie ; Paolo di Giovanni Fei, qui, malgré son attirance pour le style de Simone Martini, réussit à trouver sa propre et originale manière de l’interpréter et prit une place particulière dans le cadre du gothique international.

Au début du XVe siècle, lorsque la tradition de la Renaissance gagnait en force à Florence, à Sienne, des artistes tels que Sassetta (Stefano di Giovanni), Giovanni di Paolo, Sano di Pietro et d’autres ont formé leur propre langage artistique reconnaissable, basé sur les traditions de leurs remarquables prédécesseurs. Tout ce que la Renaissance a apporté de nouveau avec elle a été adapté au style local - gracieux, sophistiqué, élégant, basé sur une compétence technique exceptionnelle, ce qui rend l’école de Sienne unique pour son époque. L’école de peinture de Sienne se caractérise par une individualité prononcée, son adhésion à la tradition et le désir de manifester son indépendance par rapport à Florence, avec laquelle Sienne est longtemps restée l’un des principaux centres artistiques d’Italie.Même lorsque Sienne faisait face à une crise économique et politique au XVe siècle,son art prospéra encore jusqu’à ce qu’il cède finalement la primauté à l’école florentine.

Outre des peintures sur des sujets religieux, l’exposition comprend la "Tavoletta Bikkerna" - 10 tablettes représentant une forme unique d’art profane qui n’a eu lieu qu’à Sienne. Pour la première fois, les téléspectateurs russes auront l’occasion de se familiariser avec les meilleurs exemples de ce genre méconnu grâce au soutien de VTB Bank. Un tel nombre de tavolettes n’a jamais quitté les Archives principales de Sienne, où, pour des raisons de conservation et de leur valeur exceptionnelle, elles ne sont pas constamment accessibles au public. "Tavolettes Bikkerns", également appelées "Bikkerns" du nom de l’institution pour laquelle elles ont été fabriquées, ou "tavolettes", c’est-à-dire "plaques" - écrites sur une base en bois de la couverture des livres de dépenses de la Trésor de Sienne.Les Bikkerns ont été peints du Moyen Âge (1257) à la fin du 17ème siècle. Les meilleurs artistes siennois ont été impliqués dans ce travail - les frères Lorenzetti, Lippo Vanni, Giovanni di Paolo et d’autres. Initialement, les Tavolettes avaient une fonction utilitaire. Des dessins simples qui ont aidé à trouver rapidement le bon livre ont pris forme dans un genre particulier de peinture profane, dont l’iconographie comprenait des images des chefs du trésor et de leurs emplois. Au fil du temps, d’un élément utilitaire, les tavolettes se sont transformées en une œuvre d’art originale, puis en un objet de collection. Dans le même temps, ils représentent aujourd’hui la source la plus importante de connaissances sur l’histoire de Sienne et la structure de l’État de Sienne.L’iconographie comprenait des images des chefs du trésor et de leurs emplois. Au fil du temps, d’un élément utilitaire,les tavolettes sont devenues une œuvre d’art originale, puis un objet de collection. Dans le même temps, ils représentent aujourd’hui la source la plus importante de connaissances sur l’histoire de Sienne et la structure de l’État de Sienne.L’iconographie comprenait des images des chefs du trésor et de leurs emplois. Au fil du temps, d’un élément utilitaire, les tavolettes se sont transformées en une œuvre d’art originale, puis en un objet de collection. En même temps, ils représentent aujourd’hui la source la plus importante de connaissances sur l’histoire de Sienne et la structure de l’État de Sienne.dont l’iconographie comprenait des images des chefs de la trésorerie et de leurs emplois. Au fil du temps, d’un élément utilitaire, les tavolettes se sont transformées en une œuvre d’art originale, puis en un objet de collection. En même temps, ils représentent aujourd’hui la source la plus importante de connaissances sur l’histoire de Sienne et la structure de l’État de Sienne.dont l’iconographie comprenait des images des chefs de la trésorerie et de leurs emplois. Au fil du temps, d’un élément utilitaire, les tavolettes se sont transformées en une œuvre d’art originale, puis en un objet de collection. En même temps, ils représentent aujourd’hui la source la plus importante de connaissances sur l’histoire de Sienne et la structure de l’État de Sienne.

L’exposition des œuvres des maîtres de l’école siennoise poursuit une série d’expositions représentant les moments les plus importants de l’histoire de la peinture italienne. Au musée Pouchkine. AS Pouchkine, des projets ont déjà eu lieu dédiés à des maîtres exceptionnels - Caravage (2011-2012), Titien (2013), Raphaël (2016), - ainsi que la collection de l’Académie de Carrare à Bergame (2014) ; projets communs avec la Fondation Roberto Longhi à Florence (Le Caravage et les disciples, 2015), avec le Palazzo Chiericati à Vicence (De Tiepolo à Canaletto et Guardi, 2018-2019), avec le Musée national Capodimonte à Naples (Artemisia Gentileschi et ses contemporains ", 2019). La commissaire de ces projets, ainsi que de la présente exposition, est Victoria Markova, docteur ès arts,Chercheur en chef du Musée national des beaux-arts Pouchkine. AS Pouchkine.