Tamara Stoffers. La rue est notre palette Automatique traduire

Le Musée d’art contemporain Erarta présente une exposition de l’artiste néerlandaise Tamara Stoffers, dont les collages nous permettent de voir l’esthétique de la réalité soviétique sous un angle inhabituel

• Un regard sur l’héritage de la culture visuelle soviétique à travers le prisme du surréalisme
• L’utopie esthétique du monde soviétique dans l’œuvre d’un artiste néerlandais qui n’est jamais allé en URSS
• Des histoires vives créées à l’aide d’impressions de propagande de l’époque de l’Union soviétique et de techniques de collage traditionnelles

L’artiste néerlandaise Tamara Stoffers vit et travaille aux Pays-Bas, mais jusqu’à récemment, elle cherchait à rejoindre les rangs des étudiants de l’une des universités d’art russes réputées pour leur conservatisme. Alors qu’elle se préparait à son admission, elle a découvert par hasard l’héritage de la culture visuelle soviétique et a même fini par apprendre le russe.

Pour Tamara Stoffers, qui rêvait de toucher les peintures des maîtres anciens et qui n’a visité la Russie pour la première fois qu’en 2017, le «monde soviétique» est devenu une sorte d’utopie esthétique. Dans les brocantes et les brocantes, l’artiste tombe sur des albums chics et des cartes postales éditées «pour l’exportation» à l’époque du «socialisme développé». L’atmosphère captivante des rues à moitié vides avec des bâtiments flambant neufs dans l’esprit du «style international» et des portraits de «babushek» colorés l’ont emportée dans un long voyage surréaliste. Armée de ciseaux et de colle, Tamara Stoffers s’est envolée dans l’espace soviétique directement depuis la pièce d’un quartier résidentiel néerlandais, où, pour le plus grand plaisir de quatre voisins, l’artiste a reconstruit l’intérieur d’un appartement commun traditionnel - bien sûr, selon ses idées sur il.

Ce n’est un secret pour personne : en Union soviétique, la communication visuelle, c’est-à-dire la propagande, était une question d’importance nationale. Les meilleurs poètes ont composé des slogans publicitaires et les meilleurs photographes et designers ont conçu les stands du pays lors des expositions internationales. Les albums photos et magazines des années 60 ou 70 destinés aux lecteurs étrangers dégagent une atmosphère particulière. L’imprimerie soviétique est une sorte d’usine à rêves, où un groupe sculptural de Laocoon peut très bien être «intégré» dans une photographie de reportage sur un événement donné. Ces photographies ne racontent pas la vie, elles montrent à quoi devrait ressembler la vie : les gens au travail sont concentrés et dans les moments de loisirs, ils sont heureux ; les villes sont propres ; les maisons des kolkhoziens sont confortables.

Dans n’importe quel magazine de style de vie domestique moderne, nous trouverons certainement une page inspirée par la marque «d’avant-garde russe» ou par «l’esthétique totalitaire» conventionnelle, peu importe ce que cela signifie. Il y a environ 20 ans, un phénomène appelé «ostalgie» a balayé l’Allemagne et les pays du bloc de l’Est : des garçons et des filles qui n’avaient pas vu la RDA, avec grand plaisir, ont fouillé les placards pour de vieilles vestes et ont commencé avec appréhension à les collectionner. biens de consommation», qui, selon les récits des parents, ne suffisaient pas à tout le monde. Les expositions de «design soviétique» sont toujours populaires, et tout cela s’inscrit en quelque sorte dans le «style rétro», qui nourrira à jamais la curiosité des petits-enfants sur la vie de leurs grands-parents. L’œuvre de Tamara Stoffers est un exemple frappant de l’esthétisation inhabituelle du pays des Soviétiques. L’artiste modélise une réalité surréaliste en choisissant le langage tout à fait traditionnel du collage. Il est curieux que de telles expériences puissent être trouvées dans les pages du magazine «Photo soviétique» ou dans les œuvres du célèbre architecte et artiste soviétique El Lissitzky.