"Il est difficile d’être un dieu" d’Alexei German Sr. et de la culture matérielle d’Arkanar. 18+ Automatique traduire

Le musée Erarta présente une exposition de costumes et d’artéfacts du monde fantastique créé par le génie d’Alexei German Sr. pour le tableau «Il est difficile d’être un dieu».

Le tableau «C’est difficile d’être Dieu» d’Alexei German Sr. est un véritable bloc, plus précisément un iceberg de la culture spirituelle soviétique et russe du XXe siècle, qui s’est séparée de l’univers des frères Strugatsky en 1968. Premier scénario basé sur le roman de science-fiction populaire de 1963, le jeune réalisateur a écrit avec Boris Strugatsky quatre ans après la publication de l’œuvre originale. Le tournage a été empêché par la prudence des employés de studios de cinéma qui craignaient de traiter l’allégorie sociale lorsque les troupes soviétiques sont entrées en Tchécoslovaquie. Heureusement, ce n’était pas un coup fatal pour Alexei German, puisqu’un coup de téléphone alarmant avec de mauvaises nouvelles a été éclipsé par une rencontre avec sa future épouse et co-auteur, Svetlana Karmalita. Après 32 ans, un décor de film se déroulera dans des châteaux tchèques sur la base de l’histoire de Strugatsky avec un scénario de Svetlana Karmalita.

Le travail sur le film a duré 14 ans et «Il est difficile d’être Dieu» est déjà sorti sur les écrans, une image légendaire après la mort d’Alexei German. Les critiques ont unanimement reconnu le film comme une création emblématique d’un génie qu’il faudra des années pour le comprendre.

Une exposition au Musée d’art moderne d’Erarta vous permet non seulement de revenir au film à partir d’un certain temps, mais également de toucher au mystère de la création d’un monde jamais existant avec sa propre culture et vie.

Au cours de la période préparatoire du tournage - au stade de la projection de photos et de films, un océan infini de possibilités s’est ouvert aux artistes du film. Les costumes des légendaires tableaux d’atelier de Lenfilm, Hamlet et Origin, ont sombré dans les voûtes du sous-sol. Seules quelques armures ont survécu. Il a donc fallu expérimenter et recréer tout le Moyen Âge.

Sur les instructions du réalisateur, le photographe Sergei Aksyonov a photographié des photos, des documents, des dessins, des gravures - du matériel visuel datant de la fin du Moyen Âge, provenant de collections de musées et de collections pendant six mois. En conséquence, toute la salle du directeur, du sol au plafond, était ornée de photographies d’images de l’époque à l’échelle de 10 x 15. Dans la première moitié du travail préparatoire, toute l’équipe était armée d’albums avec des reproductions, va regarder des films. L’histoire du costume de l’époque de la fin du féodalisme a été soigneusement étudiée, mais ensuite la styliste Yekaterina Shapkaits s’empresse d’oublier ce qu’elle a vu - seule la fantaisie doit travailler pour créer une mode fantastique.

Ekaterina Shapkaits parle d’habiller les acteurs des deuxième et troisième plans des films d’Alexei German comme une composition du destin, où tout, par exemple, des chaussures, est un témoignage du chemin de la vie du personnage.

Sergei Kokovkin, qui a créé des armes, des instruments de musique, des jouets et de nombreuses bagatelles, telles que des images et des figurines érotiques, souligne que chaque objet du film a une fonction strictement définie et que rien n’a été fait pour la beauté. Le réalisateur ne tolérait pas les faussetés et, remarquant une tentative d’embellir la vie d’Arkanar, n’avait conceptuellement pas tourné tel ou tel sujet. Ceci explique peut-être le décalage fondamental avec la couleur, qui a parfois très perturbé l’artiste.

Tout est très spécifique dans les croquis de Sergey Kokovkin - de nombreuses feuilles contiennent les commentaires du réalisateur et sa signature. Après le visa d’Alexei German, des instruments de musique, des pièces de monnaie et des instruments de torture ont été envoyés à la production. Les ateliers et la forge de l’Académie Stieglitz ont travaillé sur la céramique métallique et le bois, les fresques, les sculptures et les constructions mécaniques ont été réalisés par les maîtres de Lenfilm «Atelier de structures décoratives et techniques», où les secrets de théâtre des accessoires étaient préservés miraculeusement.

Sergei Kokovkin, inclus dans le processus de tournage, témoigne: l’allemand n’a élaboré que le premier plan - le plan de Rumata. Tout a été pensé à 360 degrés, bien que parfois seulement la moitié est tombé dans le cadre. German a donné les deuxième et troisième plans aux directeurs-étudiants.

Ekaterina Shapkaits compare le divorce de scène du metteur en scène à un grand ballet, où chaque personnage est pensé au point de mériter un film séparé. La ville entière a été habitée lors de la sélection des types et de la photographie - c’est à ce moment que les images et le style des objets sont nés. Environ 600 costumes ont été créés - des personnages appartenant à différents groupes sociaux: paysans, esclaves, armée grise, moines, riches et pauvres, citadins. Les costumes de 1000 moines de bataille ont été confectionnés et ne sont entrés dans le film que brièvement - le fond. Pendant huit à neuf mois de la période préparatoire, le corpus de costumes représentant la renaissance nordique conventionnelle a été inventé. Les chaussures de cette époque portaient des semelles fines, bien que des bottes massives à bouts carrés aient été fabriquées pour le film. Il y a aussi une «patte d’ours» familière du tableau de Lucas Cranach. Dans le travail sur le costume, ils ont essayé d’utiliser une variété de textures, en soulignant la nature graphique du cadre noir et blanc: fourrure, cuir, corde, chanvre et même bast.

Exposés au musée Erart, diverses expériences sur la peau attireront le regard. La tannerie de l’île Vasilievsky, qui fonctionnait encore à la fin des années 90, achetait les matériaux les moins chers pour le tournage. Une équipe d’habilleurs dédiés à la passion fanatique découpent la peau en morceaux, rubans et ceintures. Tout cela était entrelacé, cousu, embossé, peint et retourné. Ainsi, en cherchant et en expérimentant, la vraie chance du designer était née! Par exemple, la tunique ondulée Rumata d’un mince husky. Cette veste courte et légère sans manches a un design intéressant - elle n’est pas cousue, mais assemblée dans des rivets faits de fines bandes de cuir.

Gilets, corsets, mitaines, bonnets pour les paysans ont été tricotés à partir de chanvre pour le film. Les chasseurs et les dons se sont délibérément enveloppés dans des fourrures sauvages. L’ensemble du costume et des accessoires, dans la langue du film, ont également été «facturés» - peints, brûlés, lavés avec des tuyaux, séchés, peints et brûlés à nouveau. Le résultat est visible à l’écran.

Séparer le dur travail - tir de champ. Les châteaux tchèques, respectueux des monuments historiques, ont dû être réanimés et remplis de mouches, de boue, de fumier et de fringants. Bien entendu, les salles d’exposition du musée Erarta ne sont pas en mesure de transmettre l’atmosphère du décor, mais l’exposition permet de sentir l’ampleur de la production d’un film sans «écran vert», invitant le public à faire un pas courageux la réalité artistique de la grande image.

Organisateurs de l’exposition: Rushan Nasibulin, Mikhail Kopeikin
Les artistes: Sergey Kokovkin, Georgy Kropachev, Elena Zhukova, Bella Manevich
Costumes: Catherine Shapkaits
Assistant Directeur des Accessoires: Oleg Yudin
Photographe: Sergey Aksenov