"Capturé par la beauté..." Nikolai Gurin Automatique traduire

L’espace d’exposition présente les œuvres de l’artiste Tarusa, membre de l’Union des artistes de la Fédération de Russie Nikolai Georgievich Gurin. N. Gurin lui-même s’appelle fièrement un maître tarusien, soulignant non pas tant son appartenance à un certain territoire, mais surtout son grand et profond amour pour ce lieu et tout ce qui l’entoure - les rives pittoresques de la rivière. Oka, petites rues provinciales, brassées de fleurs du jardin, chants d’oiseaux devant les fenêtres des ateliers…

Nikolai Gurin n’écrit que ce qu’il sait et comprend bien. L’élément principal de son travail est, bien sûr, le paysage russe. Il s’agit d’un cycle permanent, annuel, sinon quotidien, de thèmes et de motifs, matériau pour des croquis rapides de la nature et des compositions réfléchies à long terme, où le paysage peut être corrélé en toute sécurité avec l’image thématique.

L’amour pour la nature de Tarusa et d’Oka est le moteur de la créativité de N. Gurin. La plupart des œuvres créées par l’artiste sont des paysages peints dans la ville elle-même et ses environs - urbains et ruraux.

Le peintre se caractérise également par le troisième type - les paysages de "terre et ciel" - ils semblent particulièrement spacieux et ouverts au regard, ils sont dominés par l’environnement aérien et lumineux dans sa forme la plus pure. Dans les grands plans du ciel et de la terre, dans le soi-disant "vide", N. Gurin contient de nombreuses qualités précieuses de la vraie peinture. Les couleurs scintillent, scintillent légèrement, respirent… Comme le disait le grand artiste russe Vasily Surikov, "La couleur est égale à l’amour". Le "vide" est devenu une précieuse couche de peinture, c’est-à-dire ce qui est de la vraie peinture, et non une imitation de la nature.

Dans ses natures mortes, un genre vers lequel l’artiste s’est de plus en plus tourné ces dernières années, Nikolai Gurin perpétue les traditions de l’école réaliste russe qui a émergé au tournant des XIXe et XXe siècles et s’est développée dans les années soviétiques par divers maîtres domestiques. La plupart des natures mortes du maître sont des compositions florales qui viennent sur ses toiles de l’espace paysager. L’artiste les renvoie parfois au paysage et écrit dans un environnement d’air saturé d’éclats de soleil et de reflets de couleurs diverses. En conséquence, nous voyons une sorte de natures mortes paysagères ou de paysages de natures mortes, inextricablement liés les uns aux autres. Il y a des natures mortes peintes de manière impressionniste libre, il y en a de très différentes - des natures mortes soigneusement écrites et à bien des égards "cérémoniales",

Nikolai Gurin est un artiste russe des plus intéressants, possédant non seulement un style créatif reconnaissable, mais aussi une énergie puissante, une impulsion artistique qui imprègne toutes ses œuvres.

Il combine étonnamment harmonieusement un travail profond et réfléchi sur la nature, la composition, la couleur et la légèreté virtuose du pinceau, évoquant tout un tourbillon d’émotions chez le spectateur et le forçant à rester longtemps debout devant ses œuvres, en empathie intérieure avec ce qu’il a vu.