Exposition d’Elizabeth Bank "Le cauchemar d’un critique d’art"

Grotesque est une émotion, un état, une mobilité et une imprévisibilité de la vie, tout phénomène dans lequel même les plus insignifiants et quotidiens peuvent être perçus comme un carnaval.

L’exposition d’Elizabeth Bank «Le cauchemar d’un critique d’art» pose la question du rôle du grotesque, de l’ironie et de la fantaisie dans l’art contemporain, illustre leur impact sur notre vie moderne. Cette technique est efficace car elle supprime le caractère décoratif dans la peinture - des éléments alluviaux créés par des artistes depuis des milliers d’années pour rendre la forme plus attrayante et parfaite et captiver le public avec une fausse signification et une fausse beauté. Elizabeth Bank n’embellit pas la réalité, mais supprime au contraire tout ce qui est superflu et superflu, ne laissant qu’un seul élément, le plus important: l’émotion pure, un sens de l’état interne, hypertrophié par l’artiste et transféré sur la toile.

L’exposition présente des autoportraits, des portraits d’amis et de connaissances, des images de personnages réels et fictifs, des héros de contes de fées et de films, ainsi que des œuvres d’art classique placées dans des situations différentes, quotidiennes, familières et extraordinaires et absurdes. Par son auto-ironie et son ridicule, l’artiste montre au spectateur la vie dans toute sa mobilité, sa variabilité, toutes ses manifestations, sans croire de manière déraisonnable que c’est par le grotesque et l’ironie que notre véritable essence peut être révélée.

Elizabeth Bank ne suit aucun canon ni règle, mais son travail a été créé sous l’influence du concept de son bien-aimé Joseph Beuys, qui affirmait que «chaque personne est un artiste».

À propos de moi:

Je m’appelle Elizabeth, je suis née à Leningrad en 1990. Je tire toute ma vie consciente et inconsciente. Diplômé de l’école d’art numéro 2, j’ai suivi des études d’art primaire. Je suis aujourd’hui théoricien et praticien dans l’art contemporain: diplômé de SPbGUKI, spécialisé en histoire de l’art, je travaille dans ce domaine et continue à peindre mon temps.

Pendant longtemps, elle adorait le graphisme, influencée par les sujets bibliques de Marc Chagall, mais ces dernières années, elle a découvert la couleur, et la couleur est devenue pour moi un guide du monde de l’art véritable et honnête. Appelant art «vrai», je ne prétends pas à ce titre, mais détermine uniquement les limites de mes intérêts. Un tel art ne cherche pas à être beau et esthétiquement attrayant, mais devient un outil de connaissance de soi. Je crois que l’utilisation du grotesque est une condition nécessaire à la création d’un art «honnête». C’est pourquoi je recourt aussi souvent que possible à cette technique, car ce n’est que par le grotesque et l’ironie ainsi que notre attitude à leur égard que notre véritable essence peut être révélé.

Parmi les artistes contemporains, je suis inspiré par les manifestes et les idées de Nikolai Kopeikin et Elena Figurina. Le principe de «décevant, pas charmant», utilisé par Kopeikin, est proche de moi, et Figurina est pour moi un exemple d’artiste qui a vaincu et détruit les stéréotypes habituels sur l’art féminin dans le monde de l’art.