Variations sur des thèmes de jazz Automatique traduire

Le 20 septembre 2018, la deuxième exposition du cycle «Music Everywhere» du cycle EAST MEETS WEST GALLERY intitulée «Variations on Jazz Themes» ouvrira ses portes au centre de conception ARTPLAY.

Cette exposition pourrait à juste titre être appelée «Variations sur des thèmes de jazz», mais «Contrepoint». Après tout, c’est lui qui, dans la terminologie musicale, signifie «… un certain type de polyphonie, caractérisé par une combinaison de mélodies contrastées développées et significatives…; une combinaison d’unité et de contraste à la fois, correspondant aux normes esthétiques de l’époque…»(Dictionnaire musical encyclopédique de GV Keldysh, 1990).

Près de vingt auteurs de différentes générations d’artistes, de styles et d’orientations différents des arts visuels sont unis sur un même site avec un choix volontaire de conservateur. N’est-ce pas une combinaison d’unité et de contraste en même temps?!

La galerie d’œuvres figuratives est ouverte par le travail académique de Karina Nazarova «Blues» (2005). Le tempérament de la chanteuse et de l’auteur, exprimé dans une peinture presque fresque avec la figure principale d’un chanteur africain en rouge, fascine et attire. Sa peinture «… expressive, à l’accent rythmique et clair est née de l’esprit original de l’harmonie du blues» (N. Ivanov, «Karina Nazarova. Île de la peinture», 2015).

Alexei Lantsev exprime l’amour du jazz, la connaissance des standards du jazz et des interprètes, dans une liberté picturale absolue, dans l’improvisation de sa manière, dans le mélange de différentes techniques (acrylique, tempera, aquarelle). Presque toutes ses feuilles graphiques de genre sont fabriquées à partir de la nature lors de concerts. Cela vaut également pour le célèbre artiste et sculpteur Ivan Tarasyuk de Saint-Pétersbourg. Ses toiles et ses graphismes de genre associés à l’avant-garde russe et ouest-européenne, Pablo Picasso, Fernand Leger, Natalia Goncharova, portent souvent les traits caractéristiques d’un jouet folklorique du Moyen Âge, dont les masques reflétaient une émotion, une mouvement de l’âme, un geste. Les nouvelles œuvres de chevalet de Vera Elnitskaya ont été créées à la jonction de la peinture figurative et abstraite dans le cadre de l’école de Moscou de Konstantin Korovin à Robert Falk et dans le système de l’impressionnisme.

Dans les œuvres abstraites des artistes Konstantin Inal-IP, Vladimir Pankratov, Natalya Sitnikova, Evgeny Tsipouline, le thème du jazz est varié dans les styles et les couleurs. Chacun de ces auteurs est unique par son plastique, sa manière créative et sa technique.

Konstantin Inal-Ipa ressent profondément la nature du jazz et construit les compositions de ses œuvres sur la base de combinaisons contrastées de volumes, de surfaces et de couleurs différentes.

Vladimir Pankratov n’a pas travaillé spécifiquement sur le thème du jazz, mais nombre de ses œuvres sont non seulement constructives et symboliques, mais également très musicales. Il écrit lui-même à ce sujet: "Dans chaque peinture, j’étais animé par un mouvement musical spécial et le rythme venait de nulle part, mais cela se ressentait nettement."

Les "Etudes" de Natalya Sitnikova, d’une part, reflètent le mécanisme principal de la pensée artistique de l’auteur, dans lesquelles elle "… combinait la" géographie physique "avec la" géographie spirituelle ", l’infini des espaces méditatifs orientaux avec la détermination européenne (V. Patsyukov). En revanche, ils révèlent une combinaison de drame et de contraste de son image avec différentes pièces rythmiques, où il y a place pour une explosion brillante et un moment d’arrêt.

Eugene Tsipouline, basé sur les traditions de Vasily Kandinsky, compare souvent son travail à l’improvisation jazz. Ligne, couleur et liberté. Ses graphismes et sa peinture sont une essence dans laquelle l’essentiel est la liberté d’expression absolue.

La sculpture classique est présentée par les auteurs d’une génération pour qui le bronze est une «musique figée». Deux œuvres de Mikhaïl Dronov d’époques totalement différentes: «Since Summer» (1996) - joyeuse, vivante, africaine, associées aux débuts du jazz en Amérique; et Lullaby (2018), qui rappelle le genre folklorique, son intérêt pour le gospel, la soul, puis le blues.

Le relief réalisé par Victor Korneev (série Pressure, 2003) est particulièrement intéressant dans la combinaison contrastée d’un fond en bois, assimilé à un tissu doux, dans lequel l’avion acquiert du volume et où les personnages se figent dans un certain mouvement, presque dansant. Oleg Kievsky travaille depuis vingt ans avec les images de musiciens de jazz. Surtout il succède aux saxophonistes. L’image et la spiritualisation de l’objet dans la sculpture sont présentées par Olga Khan dans l’œuvre «Jazz» (2016). Son jeu de motifs, de couleurs et de surfaces confère aux objets une charge supplémentaire de «musicalité» et d’improvisation.

Parmi les œuvres de Gennady Troshkov, une seule est directement consacrée au jazz - il s’agit de l’œuvre "Improvisation" (2011). Feuilles d’une série d’encre sur papier 2015-2016. perpétuer la tradition des compositions métaphysiques de l’auteur en créant une synthèse d’objets qui "ouvrent" l’espace personnel de l’artiste. Les graphiques brillants, explosifs et joyeux de 2017 incluent des notes d’accords de jazz dans ses "paradoxes de la conscience".

Le diptyque, présenté par Vasily Vlasov, consiste en deux œuvres contrastées qui combinent la présence de structures biomorphiques placées dans un environnement coloré différent. Ce contraste entre l’environnement et les objets rappelle les improvisations de pipes de blues, puis la pulsation rythmique et spasmodique des percussions et des instruments à vent dans les morceaux dance jazz des 20-30 ans du 20ème siècle.

Les ondes de fréquence courte dans la composition légère de Vladimir Peldyakov, vibrant de lumière et de couleur, ne riment pas seulement avec la respiration et le rythme cardiaque, mais également avec un changement constant de rythme dans les compositions de jazz.

Dans «Variations», un nouveau travail d’Andrei et Timofei Korovins «Transformer-improviser» est présenté. Le graphiste et peintre Andrei Korovin conçoit parfois dans le genre de l’installation et de l’objet. «Nous avons combiné la couleur et la forme, à notre avis, de la meilleure façon. La conception vous permet de créer de nombreuses options pour les combinaisons de couleurs, l’espace change de couleur, la forme forme l’espace. Le jeu développe l’imagination»(T. Korovin).

Les objets de “Syncope” de Maria Kalmykova et “Chattanooga Chu-chu” Maxim Protsenko ont été spécialement conçus pour cette exposition. La machine à vapeur en transformation de Maxim Protsenko illustre une approche non triviale de la résolution de la composition plastique-figurative d’un objet sculpture.

Malgré la thématique étroite de l’exposition «Variations sur les thèmes du jazz», celle-ci montre un large éventail de recherches et d’expériences menées par des artistes de différentes générations, allant d’images de l’art direct à des images symboliques, en passant par des transformateurs métaphysiques et d’autres expériences sur des surfaces., couleurs et matériaux.

Commissaire Tatyana Paleeva

L’exposition se tiendra au Centre de design ARTPLAY du 20 septembre au 20 octobre 2018.

st. Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10, p. 3, étage 2