Vasily Nikolaev "L’espace du mythe"

Le 12 février 2019, dans les halls d’exposition de l’Académie des arts de Russie (Prechistenka 21), une exposition des œuvres de l’artiste honoré de la Fédération de Russie, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie, Vasily Nikolaev, «The Space of Myth " sera ouvert. L’exposition comprendra plusieurs dizaines d’œuvres de différentes années, décrivant de manière assez complète et détaillée le travail du maître.

Dans la biographie créative de Vasily Nikolaev, artiste de Ryazan, une exposition personnelle dans les salles de l’Académie des arts de Russie est un événement marquant, une sorte de point culminant de l’activité professionnelle. Depuis quarante ans, les expositions personnelles sont restées pour lui la forme la plus acceptable de compréhension et de réévaluation du créé, en soulignant certaines étapes importantes dans la recherche créative de l’artiste. À ce jour, il existe plus de trois douzaines d’expositions de ce type. La géographie de leur exposition est très large - de Riazan et Moscou aux villes d’Allemagne, de France, d’Angleterre à l’ouest et de Kazakhstan à l’est.

Vasily Ivanovich Nikolaev est né en 1951 à Kiev. Il est diplômé du Ryazan Art College (1966-1970) et de l’Institut des arts de Kiev (1970-1976). De retour à Ryazan en 19776, il enseigne pendant sept ans des disciplines spéciales au Ryazan Art College. Puis il a commencé à participer à des expositions de différents rangs: All-Union, All-Russian, régional, régional.

Après avoir fait ses débuts en tant qu’auteur de peintures et de portraits, ce qui coïncidait avec le style des recherches d’artistes des années 1970, dix ans plus tard, l’artiste choisit de choisir une voie individuelle d’expérience subjective, en s’appuyant sur son instinct, ses goûts et ses goûts personnels. érudition. Au tournant des années 1980-1990, les travaux de Nikolaev révèlent clairement une gamme de thèmes et de solutions imaginatives, très indirectement liés à la vie quotidienne courante. Les héros de la mythologie, les saints du Moyen Âge, les vues désolées et anxieuses de la ville et les natures mortes métaphoriques ont marqué la transition de l’auteur vers une réalité qui n’existe pas dans l’expérience sensorielle mais dans la mémoire culturelle. Les réflexions sur la grandeur des civilisations entrées dans le passé, sur la perte de la complétude et de la complétude de leur être, ont reçu une interprétation personnelle dans les œuvres de l’artiste, ne prétendant pas au pathétique du dialogue public, mais dépourvues de calme contemplatif.

Au cours des deux dernières décennies, la mythologie, la musique et le théâtre ont été une trinité thématique inextricable dans l’œuvre de Vasily Nikolaev. Comme des fragments d’époques révolues qui nous sont parvenus, selon lesquels se développe une interprétation complexe et contradictoire du passé, la série d’œuvres de l’artiste présente simultanément des histoires gospel, des personnages de la mythologie antique, des bâtiments anciens. En règle générale, ils sont conçus comme des images reconnaissables mais floues dans la mémoire.

Nikolaev, qui reste un adepte de la technologie pétrolière, refuse de plus en plus la peinture figurative, créant dans ses compositions un monde de rythmes de couleurs pures. Un développement de surface texturé diversifié dans ses toiles est associé à la dramaturgie d’une image spécifique - lyrique contemplative ou dramatique intense.

Chaque siècle compare avec le passé sa propre expérience, crée ses propres mythes. Le passé n’a pas de frontières claires. C’est peut-être pourquoi, dans la série d’œuvres de Nikolaev, il n’y a pas de script dur. Le langage artistique abstrait de ses œuvres de ces dernières années est un geste de grande confiance dans le spectateur, dans lequel l’auteur assume un flair artistique, une capacité d’empathie avec l’érudition.

L’exposition se déroule jusqu’au 3 mars 2019.