Retour éternel Automatique traduire

Du 2 au 12 janvier, la galerie ArtMaison accueillera l’exposition «Eternal Return» de Sergei Khokhlov et Andrei Vereshchagin.

Dans leur travail, Andrei Vereshchagin et Sergei Khokhlov expriment l’idée que les formes géométriques sont un langage universel, une forme intermédiaire entre l’image du monde objectif et le suprasensible, ne faisant pas référence à des concepts spécifiques comme un hiéroglyphe, une rune ou un signe kabbalistique, mais tournant notre perception aux lois générales de l’existence, aux rythmes répétitifs de l’existence humaine.

Le retour éternel (tel que Friedrich Nietzsche l’a compris - la possibilité d’une répétition sans fin de tout phénomène dans le temps et dans l’espace) se manifeste dans les œuvres d’Andrei Vereshchagin à travers la collision de la géométrie et des plis de textures. Un signe généré par le chaos, par les «replis de l’être» dont parlait Deleuze, et un chaos exprimé à travers un signe lié au «monde des idées» de Platon.

Le philosophe allemand Eduard von Hartmann affirmait que l’état final de l’univers serait identique à l’état dans lequel il avait commencé.

La géométrie dans les œuvres de Sergei Khokhlov est l’espace habitable. Ses sculptures, situées dans le vide blanc de la salle, deviennent le symbole du «petit homme et de ses joies simples de la vie», clos dans des cycles de «retour sans fin».

La répétition, selon la philosophie de Deleuze, ne se contente pas de multiplier des motifs ; il prend le concept hors de lui-même, le forçant à exister selon une multitude de modèles. De même, la peinture parle de phénomènes éternels et intemporels, montrant les lois de l’univers dans la variété des formes d’images générées par l’imagination de l’artiste. Répéter ce qui a été fait plus tôt dans l’œuvre de l’artiste n’est pas la preuve d’un manque de talent, mais le signe que l’auteur sent les idées dans l’air. L’art est source de répétition car aucune utilisation artistique d’un élément n’est jamais équivalente à ses autres utilisations.

L’art conceptuel et la peinture non objective sont transcendantaux car ils dépassent l’expérience sensorielle, en ce sens ils se rapprochent de la philosophie. Mais la différence entre la peinture et la philosophie est que la même pensée en philosophie est liée à son expression verbale, alors qu’en peinture, la même pensée vit dans une variété d’images visuelles.

Entrée payante.