"Egon Schiele et Richard Lindner: METAphysique du corps" Automatique traduire

Le Museum of Printed Graphics - un nouveau musée privé sur la carte de l’art de Moscou - présente le projet d’exposition Egon Schiele et Richard Lindner: METAphysics of the body du 7 février au 10 mai 2020.

L’exposition comprendra des œuvres graphiques d’Egon Schiele - l’un des artistes les plus choquants de l’histoire de l’art, le plus brillant représentant de l’expressionnisme autrichien; ainsi que le travail de l’artiste américano-allemand Richard Lindner, dont beaucoup d’amateurs d’art connaîtront le travail pour la première fois. L’exposition de lithographies sera complétée par un tapis tissé par Lindner dans les années 1970, ainsi que des objets créés spécifiquement pour le projet par de jeunes auteurs contemporains.

Les commissaires du projet ont eu une tâche difficile: dans le cadre d’un espace d’exposition unique, non seulement pour combiner ou contraster deux personnalités à grande échelle d’artistes du XXe siècle, mais pour essayer de pénétrer dans le monde intérieur de chacun et trouver terrain d’entente entre les images brisées de façon spectaculaire de l’une et les images grotesques lumineuses de l’autre. Entre expressionnisme et cubisme, entre les origines du pop art et la performance contemporaine.

Dans sa célèbre image de l’homme de Vitruve, Léonard de Vinci a montré comment le dessein divin se reflète dans la structure du corps humain. À son dessin, comme standard, les artistes de tous les temps reviennent. Dans l’art classique, la beauté d’un corps humain nu est l’incarnation de l’harmonie de l’univers, la perfection de la nature. Au XXe siècle, il y a une révision radicale de ce thème, l’un des thèmes centraux de l’art occidental. La peinture, la philosophie et la psychanalyse donnent au corps un nouveau statut particulier. Le corps et le corps deviennent l’objet de réflexion et d’expérimentation artistiques. Toute une série de questions se posent: qu’est-ce qui est considéré comme beau et laid, permis et inadmissible à l’image du corps? Quelle est la relation entre le corps et ce qui le bouge (âme, conscience, inconscient)? Les frontières de l’image du corps deviennent de plus en plus mobiles, le paradigme passe du «corps comme objet», comme objet de contemplation au sens académique, au «corps sujet».

Les deux artistes - les héros de l’exposition - ont exploré la nature du corps humain.

Egon Schiele (1890-1918) - dessinateur incomparable, combattant de la liberté artistique totale, il entreprend avec curiosité l’étude du corps humain, à l’aide duquel il cherche à extraire les caches de son âme à la surface. Schiele a pu présenter au spectateur une nudité différente et lui faire réfléchir sur les instincts les plus profonds de l’essence humaine. Egon Schiele est aujourd’hui une personne absolument culte. Pour une durée de vie et une période de création aussi courtes, il a pu prendre un tournant dans l’art et avoir un impact significatif sur les pratiques corporelles performatives modernes.

Richard Lindner (1901 - 1978) - artiste, illustrateur et graphiste, musicien. Le travail de Lindner est devenu une partie intégrante du monde du pop art, il a été l’auteur de plusieurs images emblématiques, telles que les couvertures du livre "Anti-Oedipus" (1972) de Gilles Deleuze et Felix Guattari et l’un des artistes préférés de John Lennon (Les Beatles couvrent «Yellow Submarine»). Son style artistique a reçu un terme spécial - «cubisme mécanique», où les images grotesques et caractéristiques sont une symbiose du corps humain et des parties mécaniques. Richard Lindner a représenté les résidents de la métropole comme un nouveau constructeur corporel avec des sentiments, des émotions et des humeurs. Il a anticipé l’avènement du genre cyberpunk pendant des décennies.