LES GRANDS CLASSIQUES DU XX SIECLE Automatique traduire

L’exposition comprend 129 œuvres des artistes les plus célèbres qui ont révolutionné l’art, déterminant leur apparence et les principales tendances du modernisme. Ce sont Henri Matisse, Marc Chagall, Salvador Dali, Pablo Picasso, Juan Miro et Vasily Kandinsky. Sans eux, il n’y aurait pas de fauvisme, de cubisme, d’abstraction, de surréalisme. Ils croyaient que l’art pouvait changer des vies. En effet, le modernisme s’est échappé des galeries, a influencé l’architecture, le design, la musique, la mode, la télévision - c’est devenu une période entière, mais pas encore complètement vécue. Le véritable laboratoire du modernisme était la peinture et surtout le graphisme. Dans le travail d’artistes individuels, des tendances et des styles entiers sont apparus. Et c’est à partir des œuvres graphiques de ces artistes qu’une exposition est formée.

Les œuvres ont été acquises à l’étranger par un groupe d’investisseurs de Krasnoyarsk pour être exposées en Russie et plus particulièrement en Sibérie. Ce geste est difficile à surestimer. L’organisation d’une exposition de peintures de ces artistes dépasse toujours le cadre de l’initiative privée sibérienne. Heureusement, tous ces artistes ont travaillé avec différents types et techniques d’art. Ils se consacraient non seulement à la peinture, mais également au graphisme, en particulier à la lithographie. Parfois, les lithographies répétaient des compositions picturales, parfois elles étaient créées comme des œuvres séparées, parfois comme des illustrations de livres. Par exemple, une série d’illustrations de Chagall sur «Dead Souls» de Gogol, achevée dans les années 20. Les lithographies ont un certain tirage et sont donc plus accessibles. Mais en même temps, ils ne sont pas moins intéressants, ils conservent le même style et les mêmes images, ils ont été fabriqués de la même main. La technique de la lithographie a permis de collecter et de présenter des expositions.

Pendant presque tout le vingtième siècle, la Russie n’a pas acquis, mais seulement perdu des œuvres d’art, elle a péri dans des troubles et des guerres, les bolcheviks ont vendu les trésors de l’Ermitage sans rien, une lutte séparée a été menée avec l’art moderne. En conséquence, à l’exception de Moscou et de Saint-Pétersbourg, la population du pays n’a vu les classiques du XXe siècle que dans des reproductions. Cette exposition comble cette lacune et offre une rare occasion de voir le travail d’artistes légendaires, fondateurs de l’art du XXe siècle.

La chronologie des œuvres présentées couvre une partie importante du XXe siècle, du début des années 10 aux années 70, à une époque où les auteurs étaient encore en vie et continuaient à travailler. L’exposition propose une vaste gamme de recherches de styles, comprenant des œuvres figuratives et abstraites.

L’exposition a une signification artistique et éducative. Elle représente les valeurs artistiques fondamentales de l’ère moderne, étudiées dans les écoles et les universités du monde entier.

12 ans et plus (limite d’âge)