Exposition d’un tableau - Abraham van Beyeren "Fruit" (Seconde moitié du XVIIe siècle) Automatique traduire

Le 20 janvier, le Musée des Beaux-Arts de Kaluga ouvrira l’exposition d’un tableau - Abraham van Beyeren "Fruits" (Seconde moitié du XVIIe siècle). Au 400e anniversaire de la naissance de l’artiste.

Dans l’histoire des Pays-Bas, le 17ème siècle est appelé "Golden". La République des Provinces-Unies a obtenu son indépendance de l’Espagne. C’est une période de grande prospérité dans le commerce, la science et l’art. La peinture à cette époque se distinguait par ses hautes qualités artistiques, une grande variété de thèmes et de genres.

Le genre de nature morte était très demandé. Il reflétait le mieux le monde de la vie privée, extrêmement important pour la bourgeoisie - la classe la plus influente et la plus progressiste des Pays-Bas. Il existe de nombreuses variétés de natures mortes. Selon les vues de ces années, les objets représentés dans l’œuvre étaient dotés d’une signification symbolique.

Abraham van Beyeren (1620/1621 - 1690) - peintre hollandais. Il est l’un des plus grands maîtres du 17ème siècle, qui a travaillé dans le genre de la nature morte et du paysage marin.

Malheureusement, il y a peu d’informations sur la vie de l’artiste. Son année exacte de naissance est inconnue. Abraham van Beyeren est né à La Haye dans une famille d’artisans entre 1620 et 1621. En 1636, il étudie la peinture avec Timan Arenz Kracht, un maître des genres historiques et paysagers, influencé par la manière créative du Caravage. La vie de Van Beyeren a consisté en de nombreux voyages dans différentes villes. Après une formation, il travaille à Leiden, puis à La Haye, Amsterdam, Alkmaar et Overschy (banlieue de Rotterdam), où il meurt en mars 1690.

L’artiste était en difficulté financière. Il a souvent donné ses peintures pour une chanson. Ses œuvres, qui n’ont pas eu beaucoup de succès parmi les contemporains, n’ont été appréciées que dans les époques suivantes et sont devenues les ornements de nombreuses collections européennes. Le tableau du maître "Fruits" est l’un des chefs-d’œuvre de la collection du Musée des Beaux-Arts de Kaluga.

Il appartient à un certain nombre de soi-disant «desserts» - natures mortes, dans lesquelles le peintre van Beyeren a activement travaillé. Un verre, une cruche et un vase sont sur la table, recouverts d’un tissu sombre. Il y a des fruits dans les assiettes, ainsi que sur la table. Le spectateur est attiré par la vivacité et l’expressivité de la composition, qui reflète le regard attentif du maître. Il met en évidence une variété de formes, les combine les unes avec les autres, souligne les caractéristiques des différentes textures. Chaque objet présenté dans une nature morte a sa propre singularité. Ce ne sont pas des objets assemblés au hasard, mais un univers artistiquement construit de la vie quotidienne d’une longue époque révolue. Au centre de la composition, il y a un contraste de grands récipients en métal avec un vase chinois clair peint avec des peintures bleues.La surface brillante de la cruche en argent reflète tout ce qui se trouve à proximité comme un miroir, ce qui vous permet de voir l’habileté de transmettre la réalité. Les fruits, les baies et les noix sont représentés avec un haut degré de vitalité. Une pêche coupée, une noix hachée, une poire avec un côté noircissant - une sorte d’allégorie d’une vie humaine éphémère, dans laquelle tout est impermanent et imparfait. Il y a une fenêtre derrière, à travers laquelle vous pouvez voir le paysage. Il est peint dans des tons sourds de gris et de brun. La modestie de la nature contraste avec la richesse de l’environnement domestique, la modestie de la nature s’oppose à la richesse de l’environnement domestique, la modestie de la nature s’oppose à la richesse de l’environnement domestique.Une pêche coupée, une noix hachée, une poire avec un côté noircissant - une sorte d’allégorie d’une vie humaine éphémère, dans laquelle tout est impermanent et imparfait. Il y a une fenêtre derrière, à travers laquelle vous pouvez voir le paysage. Il est peint dans des tons sourds de gris et de brun. La modestie de la nature contraste avec la richesse de l’environnement domestique, la modestie de la nature s’oppose à la richesse de l’environnement domestique, la modestie de la nature s’oppose à la richesse de l’environnement domestique.Une pêche coupée, une noix hachée, une poire avec un côté noircissant - une sorte d’allégorie d’une vie humaine éphémère, dans laquelle tout est impermanent et imparfait. Il y a une fenêtre derrière, à travers laquelle vous pouvez voir le paysage. Il est peint dans des tons sourds de gris et de brun. La modestie de la nature contraste avec la richesse de l’environnement domestique, la modestie de la nature s’oppose à la richesse de l’environnement domestique, la modestie de la nature s’oppose à la richesse de l’environnement domestique.La modestie de la nature contraste avec la richesse de l’environnement domestique. La modestie de la nature contraste avec la richesse de l’environnement domestique.La modestie de la nature contraste avec la richesse de l’environnement domestique. La modestie de la nature contraste avec la richesse de l’environnement domestique.

L’exposition se déroulera jusqu’au 3 mars.