"Prix d’art visionnaire" Prix international d’art visionnaire Automatique traduire

Pour la première fois en Russie, un projet présentera au public russe la tendance mondiale du World of Art, une nouvelle sous-culture en croissance rapide qui a déjà parcouru tous les continents, une communauté d’artistes en pleine croissance créant leurs œuvres. en tant que visualisation de leur monde intérieur, où la fantaisie et non la réalité devient une source de créativité.

L’exposition sera ouverte à la Maison des artistes de Moscou du 27 mars au 1er avril 2018.

Têtes d’exposition - artistes visionnaires de renommée mondiale, Daniel Mirante | Daniel Mirante (Royaume-Uni), Amanda Sage | Amanda Sage (États-Unis), Andrew Gonzalez | Andrew Gonzalez (États-Unis), Martina Hoffman | Martina Hoffmann (États-Unis), Philip Rubin-Jacobson | Philip Rubinov Jacobson (États-Unis), Oleg Korolev (Russie).

Dans le cadre de l’exposition, il y aura une grande table ronde / ArtRing - «Art et créativité: horizons transpersonnels», lors desquels les célèbres experts en histoire de l’art, en symbolique, en psychologie de l’art et en art-thérapie Vladimir Maykov, Roman Bagdasarov, Daniel Mirante, Anna Florkovskaya, Oleg Korolev dévoileront à un large public un nouveau monde pour Vizhenari Art, Russie.

Une exposition, une table ronde / ArtRing, de nombreux cours magistraux et des réunions créatives auront lieu à la Maison des artistes de Moscou (Moscou, 11 Kuznetskiy Most St., 11), du 27 mars au 01 avril 2018.

L’exposition sera ouverte tous les jours de 11h à 21h.

L’art visionnaire attire l’attention des créateurs et des spectateurs du monde entier. Sa popularité est si grande que ce style peut légitimement être considéré comme un nouveau phénomène mondial. Malgré son nom moderne, il reflète l’intérêt initial de l’artiste pour le monde intérieur, où la fantaisie, et non la réalité, devient une source de créativité. L’art est toujours une tentative de regarder en soi, de se connaître soi-même, sa propre place, dans un sens "dessiner une âme".

Vigenieri Art est un chemin de sentiments, pas de raison. Une image spontanée du monde intérieur de l’auteur, des mondes fantastiques et des créatures, qui ne sont contrôlés ni par la volonté ni par un plan ou un plan. Le développement de ce style va de pair avec la propagation des pratiques spirituelles orientales (par exemple, le yoga), la technique de pénétration dans les profondeurs de l’inconscient, l’intérêt porté au passé païen et préliminaire des peuples.

Selon l’artiste français L. Caruana (Laurence Caruana), l’art Vigenari est ce en quoi l’art, le mythe et les rêves se confondent. Comme les écrits anciens, il s’agit d’une langue perdue, que chacun doit déchiffrer seul. L’artiste visionnaire utilise tous les moyens à sa disposition pour montrer ce qui dépasse le cadre de sa vision. En fait, il dessine ce qui est invisible. La source d’expérience pour l’artiste est le rêve, l’état de transe, la folie, la méditation. Certains artistes visionnaires ont consciemment recours à des enthéogènes (substances pour modifier leur état de conscience), conscients de leur danger pour eux-mêmes. Mais pour le moment, cette pratique n’est pas généralement acceptée.

On ne peut manquer de noter la compétence virtuose et l’excellence technique des maîtres d’art Vizhenari. Le véritable art vizhenari est le plus haut niveau de professionnalisme et de maîtrise des techniques picturales et des traditions.

L’idée générale des artistes de Vizhenari Art est leur attitude à l’égard de la peinture en tant qu’instrument par lequel se reflète le «paysage intérieur» (Martina Hoffman). L’art devient ainsi non pas un objectif mais un moyen de se connaître -amélioration. Les images sont des portails «qui ouvriront des possibilités infinies d’existence et d’expression de soi. Grâce à eux, nous nous souviendrons et retrouverons notre passé, qui nous sommes, où notre vie a commencé et où nous allons»(Amanda Sage).

Les artistes prêchent l’unité de l’humanité, le désir de la ressentir en tant que famille, ce qui signifie assumer sa responsabilité commune pour son avenir.

Les plus brillants représentants de Vigenari Art:

Alex Gray, Allyson Gray, Andrew Gonzalez, Brigid Marlin, Olga Shpiegel, Olga Kuba Ambrose, Oleg Korolev Oleg, Amanda Sage (Amanda Sage), Martina Hoffmann, Daniel Mirante, Aloria Weaver, David Heskin, Philip Rubinov Jacobson, Viktor Safonkin, Agostino Arrivabene. Originaires de différents pays, ils ont tous commencé à l’Académie du réalisme fantastique de Vienne, Ernst Fuchs, qui est considéré comme le père fondateur de Vigenari Art.

Dans l’art russe, les précurseurs de l’art Vigenari étaient les œuvres de Mikhail Vrubel (1856-1910), Nikolai Roerich (1874-1947) et Nikolai Kolmakov (1873-1955).

SECTIONS-NOMINATIONS

L’exposition internationale d’art visionnaire de 2018 comprend les sections suivantes:

Art Vigenari

Des œuvres réalisées dans le style artistique de l’art Vizhenari, qui est basé sur une image spontanée de ce que l’on voit dans un état de conscience altéré, une contemplation religieuse, méditative, une transe et des flashbacks apparaissant dans un état de conscience altéré, caractérisé par une perception différente et un processus intense de prise de conscience.

La nature et l’essence véritables de l’art dans le style de l’art visionnaire ont été découvertes par l’un des créateurs de la théorie de la noosphère et de la théorie moderne de l’évolution cosmique, Pierre Teilhard de Chardin: «Nous ne sommes pas des personnes qui expérimentent parfois l’expérience spirituelle, mais des êtres spirituels qui expérimentent l’expérience de l’existence humaine. "

Les sections suivantes de l’exposition ne sont PAS des orientations artistiques Vigenari, mais ensemble, elles forment des tendances proches et interpénétrantes de l’art contemporain et sont donc incluses dans l’exposition:

Symbolisme mystique

Le symbolisme mystique est un reflet artistique des enseignements religieux, des œuvres philosophiques, de la sous-estimation et de l’ambiguïté des intrigues et de leurs interprétations. L’image n’est pas une image concrète, mais des déclarations (même un cri) de l’âme, de l’humeur, de l’expérience, de l’impression. La suprématie de l’expérience émotionnelle en tant que créateur de la création et spectateur.

Cosmisme

Le cosmisme est une personne et l’humanité en tant qu’éléments connectés en un seul ensemble avec le cosmos, d’autres mondes et dimensions, des états inconnus de la matière. L’interpénétration et la coexistence des réalités, la beauté des mondes extraterrestres. Catégories abstraites et concepts en tant que sujet d’expression créative: recherche spirituelle, passage du temps, pensée et mouvements.

Réalisme fantastique

Réalisme fantastique - en tant que précurseur de Vigenari Art, combinaison d’un style de peinture réaliste, de la maigreur et de motifs fantastiques, des idées de l’auteur sur des phénomènes extérieurs à l’expérience sensorielle.

Réalisme magique

Le réalisme magique est une combinaison d’une image réaliste du monde et d’éléments magiques, un jeu avec une vision. La combinaison de l’exactitude photographique et du paradoxe.

Commissaire de projet - artiste Oleg Korolev
Producteur - Fedor Filkov

L’exposition aura lieu à la Maison des artistes de Moscou (Moscou, ul. Kuznetsky Most, 11), du 27 mars au 01 avril 2018. L’exposition sera ouverte tous les jours de 11h00 à 21h00.

L’exposition comprendra une table ronde / Art Ring, de nombreux ateliers et rencontres créatives.

Site officiel du projet visionaryart.eu

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