"Ensemble". Victor Glukhov, Maxim Glukhov. Peinture Irina Glukhova, Alexander Glukhov Graphiques Automatique traduire

21 février 2017 à 16h00 Académie des Arts de Russie à l’adresse: st. Prechistenka 21 présente une exposition d’œuvres de représentants de l’une des dynasties artistiques de Moscou: le célèbre peintre, artiste du peuple de la Fédération de Russie, académicien de l’Académie des arts de Russie, président du Conseil artistique de Moscou, Viktor Glukhov, maître de la peinture abstraite, artiste honoré de la Fédération de Russie, académicien de l’Académie des arts de Russie Irina Glukhova et leurs fils, peintres, membres correspondants PAX de Max et Alexander Glukhov - «Ensemble».

L’exposition présente environ 200 peintures et œuvres graphiques réalisées ces dernières années - portraits, paysages, natures mortes, etc.

V. Glukhov est né à Moscou en 1946. En 1973, il est diplômé de la faculté d’art et de graphisme de l’Institut pédagogique d’État de Moscou. VI Lénine. La formation de V. Glukhov en tant qu’artiste a été grandement facilitée par l’appel au travail de grands maîtres - P. Cezanne, P. Konchalovsky, maîtres du Jack of Diamonds, ainsi que d’artistes des années soixante: V. Popkov, N. Andronov E. Bragovsky et autres. Une participation active à des expositions a permis à l’artiste de trouver son propre langage pittoresque, son style, sa couleur et de préserver l’ambiance vitale de ses œuvres.

Les toiles du maître représentent sa famille et ses amis, la nature de la Russie centrale, les paysages de petites villes de Russie, témoignant de son amour pour la province russe. Les œuvres de l’artiste sont marquées par l’immédiateté de l’observation de la vie et par l’intégrité interne de l’image. Pour V. Glukhov, la couleur devient le principal moyen d’expression, une forme plastique qui permet d’exprimer au mieux l’intention de l’artiste. La palette étonnamment variée de l’artiste, l’énergie spirituelle de ses œuvres et leur gamme substantielle démontrent le professionnalisme et la profondeur de la pénétration de l’artiste dans l’essence des phénomènes du monde.

Les œuvres de V. Glukhov reflètent un large éventail de thèmes et d’intrigues: paysage et nature morte, portrait et composition de genre, qui, s’associant de manière organique, se déplacent librement d’un espace de genre à un autre. L’intrigue des travaux du maître est plutôt prosaïque, mais c’est elle qui instaure subtilement des intonations poétiques particulières qui remplissent le contexte de contenu profondément associatif de sa toile.

Le travail de V. Glukhov est une incarnation des traditions de l’école de peinture de Moscou. Sur certaines toiles du maître, des réminiscences franches des parcelles de son maître principal P. Cezanne sont visibles. D’où l’intérêt accru pour la couleur, la lumière, la texture des objets, une combinaison de formes naturelles simples. Les accords coloristes majeurs apportent une touche de son solennel dans le motif le plus banal. Ainsi, le peintre montre la "vie tranquille" d’objets du quotidien ou l’intrigue de genre comme un événement festif et lumineux.

Beaucoup de travaux du maître sont dédiés à sa femme Irina. Le genre préféré de V. Glukhov est la nature morte, dans laquelle il a atteint une grande perfection. L’exposition comprenait également une série d’œuvres sur lesquelles un modèle de nu est présenté. Pour V. Glukhov, son atelier à Skhodna n’est pas seulement un lieu de créativité, mais la terre promise, c’est son microcosme, où tout est en harmonie, qui lui procure de bons moments d’unité avec la nature à différents moments de l’année: le soleil est dans l’atelier. Katya, journée ensoleillée d’hiver, etc.

Les œuvres de V. Glukhov font partie des collections des plus grands musées d’art du pays, ainsi que de collections privées aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Allemagne, au Japon, en Finlande, en France et en Russie.

Une des parties de l’exposition familiarise le spectateur avec les œuvres graphiques d’Irina Glukhova, réalisées selon la technique de l’aquarelle et de la gouache. I. Glukhova est un peintre au talent brillant, un maître établi avec sa propre vision du monde, une plasticité picturale profondément individuelle, une couleur musicale spéciale et une élévation émotionnelle.

Après avoir obtenu son diplôme de l’Institut pédagogique d’État de Moscou. VI Lénine en 1976 I. Glukhova a rapidement trouvé son propre langage pictural, en passant à une vision plus générale de la réalité par rapport aux traditions d’une école réaliste. I. Glukhova pratique la peinture abstraite et écrit en même temps des compositions figuratives, des paysages et des natures mortes. Les aquarelles sont d’autant plus importantes dans son travail. C’est la technique de l’aquarelle de I. Glukhov qu’il utilise pour exprimer ses pensées et ses idées, qu’il transfère ensuite sur la toile, réalisant dans l’aquarelle une profondeur de couleurs et des combinaisons de couleurs raffinées.

Depuis le début des années 1990, Glukhova a acquis une réputation de maître de la peinture inutile et a commencé à mener des projets artistiques innovants. Sa prédisposition à exprimer son état émotionnel a également beaucoup influencé la formulation de nouveaux problèmes plastiques. L’éducation musicale reçue par I. Glukhova dans sa jeunesse a également été affectée. Les études de l’artiste se reflètent dans des œuvres telles que Moderato, Foxtrot et autres. Les techniques pittoresques de l’auteur contribuent souvent au transfert sur les feuilles graphiques du souffle de la ville moderne, tangibles dans des œuvres telles que «Winter. Night city ”,“ Veilleuse ”, etc. Dans la dramaturgie de ses compositions, le monde animal et les rythmes jazz, le vent souffle et les objets volants, un pendule oscillant et un lampadaire se rencontrent organiquement.

Selon l’historien d’art V. Patsyukov, «La composition de I. Glukhova se révèle sous la forme d’un texte codé, d’une lettre runique, qui stocke des messages d’amour et une entrée de journal, un avertissement et une image de la réalité sacrée, de la joie sincère et le naturel d’un simple document du temps.»L’artiste transforme magistralement les caractéristiques du monde objectif en compositions sans signification. Les taches sonores des accords coloristes, les intonations folkloriques, la fête des œuvres de I. Glukhova transmettent au spectateur l’héritage de la culture populaire russe.

I. Glukhova appartient au cercle des maîtres qui déterminent l’atmosphère artistique de Moscou. Ses œuvres sont conservées dans les collections des plus grands musées d’art du pays, ainsi que dans des collections privées en Russie et à l’étranger.

Il n’est pas surprenant que dans une famille où règnent l’esprit de créativité et la recherche de nouvelles voies dans l’art, la jeune génération soit également devenue artiste.

Plusieurs salles d’exposition sont réservées aux œuvres des artistes Max et Alexander Glukhov. Tous deux sont nés à Moscou en 1975. En 1992, ils ont obtenu leur diplôme du lycée d’art académique de Moscou et, en 1999, la faculté de peinture de l’Institut d’état des arts de Moscou, du nom de VI Surikov, atelier dirigé par NI Andronov, alors institut. Membres du ministère de l’agriculture. Ils sont rapidement entrés dans le grand art, déclarant activement leur identité et leurs ambitions. Il est difficile de donner la préférence à l’un d’eux, ils sont si différents dans le style de l’expression figurative. Les frères Glukhov, parallèlement à la peinture, se consacrent avec succès à la photographie d’art. Alexander est un excellent peintre et dessinateur. Il est très sélectif dans le choix des thèmes et des sujets, privilégiant les valeurs sociales et familiales. L’exposition est représentée par une série de dessins graphiques dans lesquels il crée avec une chaleur toute particulière les images inspirées de ses proches - son épouse Katya et son fils Makar.

Max crée dans une gamme de genre différente, avec des accents différents. Il cherche à montrer la beauté physique et morale de ses contemporains, à exprimer son implication spirituelle dans le destin et la vie des gens ordinaires. Ces dernières années, il a également agi en tant qu’artiste photo, présentant souvent des projets sur des questions sociales au public.

L’exposition «Ensemble» est une preuve convaincante que la parenté familiale et spirituelle n’empêche pas chacun de ces artistes de préserver leur individualité créatrice, en restant fidèles à leurs systèmes de vision figurative et plastique du monde.