Exposition temporaire d’œuvres d’art de la collection du musée Pouchkine Automatique traduire

Musée Pouchkine im. AS Pushkina présente de nouvelles expositions des salles 17 et 23 consacrées à l’art italien et français. Ces salles seront accessibles à la visite de début janvier à mars 2023 avec un billet d’entrée au musée.

Dans la salle 17, dont la nouvelle exposition s’intitulait «L’Italie des XVIIe-XVIIIe siècles. L’ère baroque», les visiteurs pourront voir les six compositions de Bernardo Bellotto, neveu de Giovanni Antonio Canal (Canaletto), qui appartiennent à deux séries célèbres - vues de Dresde et Pirna et vues de Rome. Sur les quatre œuvres avec des vues de Dresde et de Pirna, seules deux ont été exposées auparavant - « Vue du vieux marché de Dresde » et « Vue de Pirna avec la forteresse de Sonnenstein » ; cette année, ils ont été complétés par "Pirna Market Square" et "Vue de Pirna depuis la forteresse de Sonnenstein". Les toiles de l’artiste de cette série, conservées au musée Pouchkine, ont été réalisées par Bellotto lors de son travail à Dresde (entre 1747 et 1755) commandé par le comte Heinrich von Brühl, le premier ministre à la cour du roi Auguste III de Pologne de Saxe. Les compositions "Vue du Forum romain" et "Piazza Rotunda avec vue sur le Panthéon" ont été écrites par Bellotto à la fin de son travail, lorsqu’il travaillait à Varsovie. Elles appartiennent à une série de compositions avec vues de Rome créées en 1769-1770 d’après des gravures de Piranesi pour le roi polonais Stanisław II August Poniatowski.

Seront également exposées des peintures de Giovanni Paolo Panini, qui a travaillé à Rome au XVIIIe siècle. Il fut le premier à introduire la mode en Europe pour les compositions représentant des ruines antiques avec des personnages. Dans la nouvelle exposition du hall 17, vous pouvez voir cinq œuvres de l’artiste. Parmi eux figurent Vue du Forum à Rome, le célèbre tableau Benoît XIV visitant la fontaine de Trevi, ainsi que deux compositions représentant les intérieurs de basiliques romaines : Vue intérieure de l’église de San Paolo Fuori le Mura à Rome et Vue intérieure de la Église de San Giovanni in Laterano à Rome". Séparément, il convient de noter le tableau "Ruines avec personnages. Sermon de l’apôtre. La surface pittoresque du tableau était recouverte d’une couche dense de vernis noirci, donc jusqu’à récemment, il était entreposé,

Une autre surprise pour le public est le tableau "Paysage avec un ermite" du remarquable artiste génois Alessandro Magnasco, écrit par lui en collaboration avec Antonio Francesco Peruzzini. L’œuvre est entrée au musée Pouchkine en 2011 et en 2022, elle a été incluse pour la première fois dans l’exposition permanente. En mars de cette année, la toile "Carnaval" de Giuseppe Bonito, un artiste napolitain du XVIIIe siècle qui s’est fait connaître grâce à ses peintures sur des sujets de genre, y est revenue, qui n’avait pas été exposée depuis plus de 20 ans. Les œuvres pittoresques de la salle sont complétées par deux bustes en marbre de Giovanni Battista Fogini, représentant des représentants de la famille des grands-ducs de Toscane et exécutés vers 1685 - "Portrait de Vittoria della Rovere" et "Portrait de Leopoldo Medici".

Nouvelle exposition en salle 23 intitulée «La France des XVIIe-début XIXe siècles. Morales et goûts" comprend des exemples de peinture et de sculpture, unis par le thème central de l’homme, sa vie quotidienne et sociale. Ce thème se reflète dans divers genres d’art : la peinture quotidienne, le portrait, la nature morte et le paysage, qui incarnaient l’esprit de plusieurs époques - du Grand Siècle à l’Empire Ainsi, le tableau "L’Entrée de Louis XIV à Vincennes", réalisé dans l’atelier d’Adam Frans van der Meulen, représente l’une des magnifiques cérémonies pour lesquelles la cour de France était si célèbre au temps du "Roi Soleil". Ce n’est pas un hasard si l’exposition comprend également l’oeuvre "Chiens et gibier battu" d’Alexandre François Deporte, "artiste des chasses royales",

Un exemple est le tableau de Nicola Lancre "Société à l’orée de la forêt", consacré aux charmes de la vie et aux joies de l’amour. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les scènes de famille ont acquis une popularité particulière dans l’art, qui était associée à l’intérêt accru de la société pour les problèmes d’éducation; un exemple d’une telle composition est "Adieu à l’infirmière" d’Etienne Aubry. Les paysages d’Hubert Robert et de Claude Joseph Vernet, représentant de belles vues d’Italie, à la fois imaginaires et réelles, raconteront le goût du voyage. Ces œuvres servaient de souvenirs de voyage originaux. La vie citadine de Paris est consacrée au tableau de Robert "La destruction de l’église", qui, n’étant pas une image topographiquement fidèle de la vue sur la ville,

Pour la première fois après une restauration complexe, les tableaux «Fruit» de Jean-Baptiste Oudry et «Portrait de la famille Leroy écoutant la lecture de la Bible» de Nicolas Bernard Lepissier seront présentés au public.

Sous une forme mise à jour, après réparation, les visiteurs du musée verront également l’exposition de la salle 29 ("Sculpture de Michel-Ange") avec des moulages des célèbres chefs-d’œuvre de l’un des plus grands maîtres italiens de la Renaissance, commandés par Ivan Vladimirovitch Tsvetaev.