"Il est temps de ramasser des pierres ...". Exposition des oeuvres de Dmitry Belyukin Automatique traduire

L’Académie des arts de Russie à 21 Prechistenka présente l’exposition anniversaire des œuvres du célèbre peintre moscovite Artiste du Peuple de la Fédération de Russie, académicien de l’Académie des arts de Russie Dmitry Belyukin - «Il est temps de ramasser des pierres…», dédié à le 55ème anniversaire du maître.

L’exposition présente environ 200 peintures, dont la plupart ont été créées au cours des 5 dernières années, dont certaines seront exposées pour la première fois.

La gamme créative de l’un des peintres contemporains les plus réussis, fervent adepte de l’école de la peinture classique, est très vaste: il travaille dans presque tous les genres - peintures historiques, portraits, paysages, illustrations de livres. Lors de cette exposition, les visiteurs pourront voir des toiles historiques, des œuvres de la série «Lieux Saints de l’Orthodoxie», ainsi que de nombreux paysages créés à partir du matériel des fréquents voyages de l’artiste en Russie et en Europe. Selon toute vraisemblance, le triptyque «Jérusalem. Dawn ”(2017),“ Panorama de la côte est d’Athos avec le monastère et les cellules de Stavronikita ”(2016) et“ Tôt le matin sur le lac ”(2017), écrit en Valday, l’un des endroits préférés du peintre.

«Il est temps de ramasser des pierres…» - une citation biblique prise au nom de l’exposition laisse présager l’immersion du spectateur dans les paysages des villes de la Terre Sainte, du Jourdain, de la Mer de Galilée. Les visiteurs de l’exposition se promèneront également sur les sentiers du mont Athos, inaccessible à de nombreuses personnes, héritage de la Bienheureuse Vierge Marie, et visiteront les rares monastères du nord de la Russie. Mais le nom a aussi une autre signification, plus profonde, définie par l’auteur. C’est un conseil délicat pour commencer à «collecter des pierres» dans tous les domaines de la vie sociale et spirituelle. Ceci s’applique à l’ensemble du pays, à chaque famille et à l’individu. «Vous devez«collecter des pierres»dans votre âme, à l’intérieur de vous-même, parfois vous arrêter et vous demander si nous manquons quelque chose de plus important dans l’agitation quotidienne», explique l’artiste.

Les paysages de Dmitry Belyukin ne sont pas simplement une "image de la nature" de taille moyenne ou supérieure, mais une image philosophique significative, une image-réflexion. Cela est particulièrement vrai pour la série «Lieux saints de l’orthodoxie». Dans les travaux de 2016-2017, l’artiste utilise un grand format de toile, mais peu de personnes savent que la méthode obligatoire du travail du maître sur un grand tableau est un croquis grandeur nature, parfois réalisé en une à deux heures. Des œuvres à grande échelle sous le titre général «Impressions du pèlerin orthodoxe», qui intéressent les connaisseurs en peinture, seront également présentées dans l’exposition.

Malgré le fait que Dmitry Belyukin soit à juste titre considéré comme le pionnier du thème de la Garde blanche dans l’art russe (sa toile «White Russia. Exodus.» (1992-1994) est devenue un manuel), afin de rester sur le sujet, le maître montre un seul travail sur les événements tragiques d’il ya cent ans. Voici une photo de "Shards" (1996). Elle représente un paysan assis à côté des ruines d’un noble domaine, qui tente de déposer une plaque cassée à partir de fragments. Peinte il y a plus de 20 ans, cette image n’a pas perdu de sa pertinence aujourd’hui.

Dmitry Belyukin est également l’un des principaux peintres du "Studio des artistes militaires nommés d’après MB Grekov." Dans les œuvres créées sur des sujets militaires et historiques, il parvient à présenter des scènes de bataille dans une perspective inattendue, voire lyrique, avec une couleur trouvée individuellement. Il s’agit de l’œuvre «La mort de la garde impériale», «Le matin de la bataille de Borodino» (guerre de 1812) et «Le dernier tour de l’escadron» (guerre de Crimée).

Chaque œuvre est associée à certains souvenirs que l’artiste est prêt à partager avec le public les jours de l’exposition. Des réunions sont censées se tenir avec les visiteurs le week-end. Par exemple, le paysage de “St. Le monastère de Panteleimon le matin»est associé à la décision irréfléchie de l’artiste, qui s’est d’abord rendu sur le mont Athos, de violer la Charte de la Montagne sacrée et de nager dans la mer. Là il a été attaqué par une énorme pieuvre, notre héros l’a vaincu en deux avec le péché, après quoi des «fruits de mer» frais ont été servis au repas des moines et des pèlerins. Les 7 voyages suivants au mont Athos se sont déroulés sans enfreindre la Charte.

Outre l’harmonie, la lumière et la beauté de la peinture, l’exposition se caractérise par un sentiment de joie et d’harmonie.

L’exposition est ouverte du 15 novembre au 3 décembre.