"Toutes les couleurs du noir" d’Anna Birshtein

L’Académie russe des arts présente une exposition de peintures du membre correspondant de l’Académie russe des arts Anna Maksovna Birshtein "Toutes les couleurs du noir". L’exposition contient plus de 100 œuvres de différentes années, parmi lesquelles des paysages, des portraits et des natures mortes, représentant un large éventail des recherches créatives de l’auteur.

Pour AM Birshtein, la peinture est "une opportunité pour qu’un sentiment devienne une pensée, et les pensées - une forme". C’est dans l’art que «les choses joyeuses, incompréhensibles et même désagréables deviennent conscientes» et trouvent leur expression dans les images artistiques. L’une des places les plus importantes dans les œuvres du maître est occupée par la couleur noire, qui indique "la volonté de combler le vide avec la couleur de la vie", pour créer votre propre réalité alternative.

Chacune des neuf salles de l’exposition présentera sa propre " tournure problématique " de l’art d’Anna Birshtein. L’exposition parlera des amis proches et des liens familiaux, du balancement entre le passé et l’avenir, des relations et de la compréhension mutuelle, de la beauté de la soi-disant "consommation" contre laquelle nous existons. Ces blocs forment le «texte de l’exposition», chatoyant de toutes les couleurs du noir : du rouge au violet, de l’espoir au désespoir, de la souffrance à l’inspiration.

Aujourd’hui, la peinture d’Anna Birshtein est devenue un classique ; pas une seule collection de musée ou exposition d’art russe du début du siècle n’est considérée comme complète sans ses œuvres. L’ouverture à tout ce qui est beau, la capacité d’assimiler la beauté de la nature en elle-même, lui ont permis d’incarner ce qu’elle a vécu sur la toile, rendant le travail de l’artiste profondément personnel et humain. Les toiles du maître représentent des personnes et des objets aimés : une fille, une voisine à la campagne, un chien, des fleurs dans le jardin, une église dans la rue voisine, une maison en face, un vélo, un livre - simple et en même temps le choses les plus significatives.

Le style de l’auteur est facilement reconnaissable tant dans les œuvres figuratives que dans les abstractions. Au fil des ans, elle a constamment développé son propre langage pictural vibrant et expressif. Selon le principal critique d’art russe AK Yakimovich: «Anna n’écrira pas une fleur ou un arbre, la main d’un ami ou la coiffure d’un ami, capturé lors d’une promenade ou à une table de fête. Elle lance avec avidité et rapidité des coups énergiques, obtenant un coup dès le premier coup… ".

Anna Maksovna Birshtein est née à Moscou en 1947 des célèbres artistes Max Birshtein et Nina Vatolina. En 1967, elle est diplômée de l’école secondaire d’art de Moscou et, en 1973, de la faculté de peinture de l’Institut d’art d’État de Moscou. VI Surikov, où elle a étudié avec Dmitry Zhilinsky et Alexei Gritsay. Depuis 1976 - membre de la branche moscovite de l’Union des artistes de l’URSS. En 1997, elle est pensionnaire à la Cité des Arts (Paris). Des expositions personnelles de l’auteur ont eu lieu à Moscou (1989, 1993, 2003, 2022), Vienne (1996), Krasnodar (2013), Tarussa (2018, 2022), Londres (2018). Les toiles de l’auteur sont conservées à la Galerie nationale Tretiakov, au Musée d’art moderne de Moscou, dans les musées régionaux d’État de Novossibirsk, Arkhangelsk, Novokuznetsk, Kemerovo et d’autres villes, ornent des collections privées et d’entreprise en Russie, Europe et États-Unis. L’histoire artistique de la famille se poursuit: la fille d’Anna Birshtein, Masha Tsigal, est devenue une créatrice de mode moscovite bien connue et, depuis plusieurs années, un représentant de la prochaine génération, le petit-fils Arseniy Tsigal, participe à de grands programmes d’expositions d’art contemporain. et conception.