Exposition "Bronnaïa, 10" Automatique traduire

Je me souviens de l’exposition à la galerie Tretiakov «Variété. Unité. Art européen contemporain. Soit dit en passant, chacun des trois exposants de Bronnaya pourrait le décorer avec ses propres œuvres. Lors de cette exposition, j’ai été frappé par un diagnostic honnête de la situation, non seulement esthétique, mais aussi géopolitique. L’Europe, avec ses complexes de nouveaux problèmes de frontières, de migration, de chaos ethnique, de protection du travail et d’écologie, dans la disposition des œuvres exposées ressemble à un immense marché aux puces, un marché aux puces. Les grands récits sont dédoublés, dans les œuvres des stars de première grandeur (Kattelan, Kabakov, Kiefer, Richter, Boltansky), les idées-constantes émiettées en quelques miettes-artefacts. Leurs collections sont comme les pièces d’une immense mosaïque, que personne ne peut assembler en un seul puzzle. Pourtant, il est possible de recueillir votre histoire personnelle sur une nouvelle identité européenne. Tous ceux qui sont venus

Le monde est devenu très simple et compliqué à la fois. Et l’atmosphère d’un atelier d’artisanat, un atelier où sont fabriqués soit des objets sacrés, soit les produits de boutiques de souvenirs, est tout à fait en accord avec ce thème. Par conséquent, l’exposition "Bronnaya, 10" s’avère être un coup exact sur le nerf du temps. La production artisanale, qui est généreusement présentée dans les œuvres de trois artistes, puise dans une autre idée qui est d’actualité aujourd’hui. Elle a été léguée par Marcel Duchamp. Dans le métier, le riche champ sémantique des interprétations est remis à zéro, et l’index, le signe, en tant que tel, devient le principal. Selon la classification du père de la sémiotique, Charles Pierce, l’index est physiquement attaché à l’objet qu’il pointe, il n’énonce rien, il montre simplement.

Marcel Duchamp a travaillé sur le caractère indexical de l’image, non seulement dans des ready-made, mais aussi en faisant des copies imitatives de la réalité, qu’il s’agisse de «feuilles de figuier femelles» en plâtre galvanisé, ou de la célèbre photographie de peep-show «Étant donné : 1. Cascade. 2. Gaz lumineux. Dans ce diorama, Duchamp détruit radicalement les vieilles conventions de communication "correcte" avec l’art. Fait un choix en faveur d’un regard intime à travers un trou dans la porte du placard. La trajectoire du regard dirigé vers l’entrejambe du modèle ne laisse aucune chance au spectateur de valoriser symboliquement sa "rencontre avec le beau".

L’entrée dans l’arrière-boutique des idées de trois artistes, Kosolapov, Sokhransky, Stasyunas, provoque un effet similaire de voyeurisme involontaire derrière les index épars de quelques grands récits. La grande chose est qu’aucun des travaux ne prétend être une généralisation mondiale. Ce ne sont que des fragments de parcelles. Et le fantôme d’un marché aux puces typique de Moscou se profile déjà très clairement.

Alexander Kosolapov communique directement avec les indices Duchamp. Les images d’échecs de Duchamp, pour lesquelles il "cessa de peindre" en 1920, sont complétées par des feuilles de figuier de femmes réalisées en bronze. Ils sont devenus des pièces du parti prévu. La culture de masse contribue à réduire toute maxime philosophique à l’état de confetti ou d’emballage de bonbon. C’est donc tout naturellement qu’images de BD, treshart s’est glissé dans l’atelier de trois artistes. Dans le cas de Kosolapov, il s’agit de Mickey Mouse (œuvres de la série Mickey Kamasutra). Dans le cas de Sochransky, il s’agit de monstres issus du monde de la fantasy, des films d’horreur, de l’anime et du jeu vidéo. Leurs formes, coulées dans le bronze, promettent la naissance d’une nouvelle création chthonienne, comme si l’on mêlait les œuvres de Hans Arp et Henry Moore à la biomécanique du réalisme fantastique de Hans Rudi Giger.

Dans The Fountain Model, Leonid Sokhransky relie directement la production artisanale de biens de consommation touristiques aux traumatismes du mythe post-soviétique de «l’amitié des peuples». Plus les politiciens officiels ont de zèle pour reconstruire l’idéologie, le style, la rhétorique de l’URSS, plus l’essence factice et simulatrice de cet ordre d’État est évidente et inévitable.

À Vitas Stasiunas, des créatures poussent sur les appuis de fenêtre, les points radio, les meubles des anciens studios de Moscou, semblables au même «Bronnaya, 10». Les déchets de construction se transforment en un paysage de microdistricts. Verre brisé - dans le cadre d’un paysage graphique, réalisé à la manière d’une silhouette. Et les champignons de miel poussent en tas, humbles indices de saleté planétaire comestible. Comme l’agaric tue-mouche de Kuryokhin, les champignons de Stasyunas sont devenus un témoin honnête des nouveaux processus de l’Anthropocène dans une seule communauté, dans un chalet d’été, dans un appartement.

Le monde créé de "Bronnoy, 10" est simple et honnête. A la fois fantaisiste et élégant. Il n’impose rien à personne, il réduit toute la lie des philosophies savantes à un signe-indice élémentaire. Cependant, lors du tri de ces indices, personne n’est interdit de créer son propre beau puzzle ou de jouer à un jeu d’échecs imaginaire avec l’artiste.

Sergueï Khatchatourov

Alexander Kosolapov (né en 1943 à Moscou) est un artiste, peintre, graphiste, sculpteur, l’une des figures clés du Sots Art. Il a étudié à l’école d’art de Moscou à l’Institut d’art. VI Sourikov et l’École supérieure d’art industriel de Moscou. En 1975, il émigre aux États-Unis. Vit et travaille à New York. Les œuvres sont basées sur une combinaison ironiquement radicale de symboles reconnaissables et de stéréotypes de l’idéologie soviétique et de la culture de masse mondiale. Jouant avec les images, l’artiste démystifie à la fois la fabrication de mythes politiques soviétiques et le fétichisme capitaliste de la marchandise. Oeuvres dans les collections du MOMA New York, de la galerie Tretiakov, du Musée russe et bien d’autres.