Exposition "David Burliuk. Un mot pour moi!"

Du 4 octobre 2018 au 27 janvier 2019, le Musée des impressionnismes russes présentera l’exposition «DAVID BURLYUK. MOT À MOI! ”L’exposition comprendra plus de 50 œuvres de l’artiste issues de 14 musées d’État et de collections privées. Parmi eux se trouvent des œuvres qui n’ont jamais été exposées aux expositions monographiques du maître.

David Davidovich Burliuk - peintre, graphiste, poète, critique d’art, «père du futurisme russe» - n’a pas besoin d’être présenté à un cercle restreint de connaisseurs et d’admirateurs de l’avant-garde russe, mais reste à peu près inconnu du grand public.

C’était un homme d’un entrepôt unique. Possédant un talent rare pour rassembler les gens, pour être le centre de l’attention, il a suscité des sentiments différents et souvent opposés - de l’enthousiasme à l’extrême irritation et à la critique. Vladimir Mayakovsky a appelé Burliuk son professeur: «Un grand ami. Mon vrai professeur. David m’a fait un poète. Il m’a lu les Français et les Allemands. Livres coincés. Il me donnait 50 kopecks par jour pour écrire sans mourir de faim. "Le légendaire Anton Ashbe, avec qui Burliuk a étudié dans une école privée de Munich, a appelé cet étudiant" un magnifique cheval de steppe sauvage ", et Benedict Livshits l’a magnifiquement appelé" un archer à un œil et demi ". Nikolay Evreinov a présenté le néologisme en circulation - "burlyuk". Le nom Burliuk est devenu un nom familier.

L’exposition a pour but de montrer la polyvalence de l’artiste et de le révéler non seulement en tant que «père du futurisme russe», mais aussi en tant que parolier, coloriste impressionniste, en tant que poète. Une rétrospective de l’artiste sera une suite logique de la précédente exposition du musée «L’impressionnisme à l’avant-garde», car David Burliuk est passé au premier plan grâce à l’impressionnisme.

L’exposition présentera des œuvres des années 1900-1930 - un kaléidoscope de transformations créatives, diverses peintures de l’artiste. En regardant certains d’entre eux, vous comprenez qu’après presque un siècle, nous ne connaissons toujours pas David Burliuk. Comment était-il, comment son travail s’est-il développé?

La décoration de l’exposition est conçue pour aider les visiteurs à voir les peintures avec les yeux de l’auteur lui-même et à se sentir impliqué dans ses œuvres et son époque.

L’exposition mettra en évidence trois blocs thématiques principaux. La première partie de l’exposition sera représentée par des paysages en plein air, des œuvres impressionnistes et expressionnistes texturales-picturales. Les premières œuvres de l’artiste ouvrant l’exposition peuvent surprendre les visiteurs.

Comme tous les artistes russes d’avant-garde, David Burliuk a réussi l’école de la nouvelle peinture française, mais l’impressionnisme s’est manifesté dans ses œuvres tout au long de sa vie créative, contrairement à d’autres maîtres. Dans le fameux dépliant "La voix de l’impressionniste pour la défense de la peinture", écrit en 1908, l’artiste déclare: "L’impressionnisme est l’espoir d’une peinture russe renouvelée".

L’une des œuvres centrales de ce bloc est le tableau «Mère» (1906) de la collection de la galerie nationale Tretiakov. Le caractère décoratif est harmonieusement associé au naturel du dessin - tels sont les traits mêmes que Burliuk a appelés «réalisme désespéré» dans ses œuvres. Rien dans ce portrait ne prédit la transformation imminente de l’artiste en un futuriste audacieux et avant-gardiste.

La plupart des premières œuvres impressionnistes de l’artiste sont des paysages. Possédant de la force physique et de l’énergie interne, il travaillait sans relâche en plein air. L’un de ses premiers professeurs, Kyriak Kostandi, a même critiqué Burliuk, affirmant qu’il ne s’agissait "pas d’art, mais d’une sorte de production en usine". Mais c’est précisément cette approche qui a permis au futur maître de développer son propre style de peinture reconnaissable.

David Burliuk était appelé omnivore et il était vraiment intéressé et curieux. Il n’avait pas peur de répéter ce que d’autres avaient observé: chez Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso et ses collègues artistes en Russie. Pour Burliuk, l’expérience de Matisse s’est avérée décisive pour la suite du développement. Par conséquent, lors de l’exposition, une attention particulière est attirée sur deux peintures «Oxen» (1908) et «Rose Bush» (milieu des années 1910) qui se distinguent de la série générale. Relativement fines, peintes sur des toiles non finies, elles devinent l’influence du fauviste français.

Pas à pas, le visiteur suivra avec Burliuk le chemin qui va de l’impressionnisme au fauvisme et entrera dans l’ère de l’avant-garde. Voyez le futurisme à la manière que Burliuk a comprise en peinture.

Le travail le plus reconnaissable de l’artiste dans ce bloc est peut-être «Portrait du combattant de la chanson du futuriste Vasily Kamensky» (1916). L’artiste a dépeint le poète, qui est également devenu l’un des premiers aviateurs russes. On sait peu de choses, mais c’est Kamensky qui a inventé le mot «avion». Une muse plane au-dessus, mais avec des proportions tout à fait terrestres. Kamensky lui tend une rose, peut-être assistons-nous à la naissance de l’inspiration.

«Portrait de mon oncle» (seconde moitié des années 1910) est la seule œuvre de l’exposition qui montre l’influence évidente de Picasso. Il est intéressant de noter qu’au cours du voyage de l’artiste en Russie en 1918-1920, l’auteur a mieux vendu les répétitions de ce tableau. Elle a littéralement nourri la famille Burliuk, qui avait besoin de fonds pour de futurs voyages. À propos de Picasso ont déjà été entendus dans la province. Ce nom a suscité à la fois de l’indignation et un vif intérêt. Selon le témoignage de l’artiste Evgueni Spassky, Burliuk a «rapidement agi [portrait], dans un hôtel, collant des morceaux de papier journal sur un visage déchiré par des angles, ayant trois yeux, deux nez, etc.».

Pour la première fois depuis le départ de Burlyuk de Russie en 1920, l’exposition présentera un tableau unique «The Reaper» (1915) issu d’une collection privée de Moscou. Burliuk a écrit à son sujet: "Une peinture avec un centre de miroir, utilisant différents types de surfaces, finement et grossièrement conque, accrochée, éclatée." Le travail est très fragile et le propriétaire a décidé de l’exposer pour la première fois, uniquement pour la rétrospective de l’artiste au musée de l’impressionnisme russe.

Les années de sa résidence au Japon (1921-1922) constituent une histoire distincte dans la vie de l’artiste. Cette période du travail de David Burliuk est peu connue en Russie. On en sait encore moins sur les artistes futuristes japonais avec lesquels David Burliuk a organisé des expositions éclatantes.

Avant l’arrivée de Burliuk, les Japonais n’avaient une idée du futurisme que dans les articles et le texte de Tommaso Marinetti. En 1920, un certain nombre de jeunes artistes créèrent la Futuristic Art Association et organisèrent la "Première exposition d’artistes futuristes". Togo Seiji, Fumon Gyo, Kambaray Tai, Asano Moufu, Kinoshita Saiichiro et autres figurent parmi les principaux représentants de cette tendance. Il est tout à fait naturel que l’artiste russe s’intéresse à lui, s’appelant «le père du futurisme russe».

En collaboration avec Kinoshita Syuchiro, David Burliuk a écrit le livre «What is Futurism. Answer ”, qui est devenu une sorte de manuel d’art pour les jeunes artistes de cette époque. Ce n’est pas tant la peinture de l’artiste que ses opinions sur l’art et le comportement qui ont influencé le développement de divers domaines de la culture artistique japonaise.

Selon les documents et les témoignages de ses contemporains, la période japonaise dans l’œuvre de David Burliuk se distingue par une activité diverse et multiforme. Au cours de son séjour de près de deux ans au Japon, Burliuk s’est rendu à Tokyo, Yokohama, Nagoya et dans d’autres villes, a visité les îles méridionales d’Oshima et d’Ogasawara et a escaladé le mont Fuji. Il a peint avec intérêt des compositions à la fois japonaises et futuristes, telles que Rice Maker, Japanese Cutting Tuna, Fisherman, etc.

Quittant le Japon pour l’Amérique, l’artiste avait l’intention de devenir le "père du futurisme américain", mais cela n’était pas destiné à se réaliser. Pour tenter d’attirer l’attention de la critique américaine et d’un public conservateur, Burliuk a créé plusieurs peintures grand format qui n’ont pas survécu à ce jour et qui ne sont connues que par des photographies et des fragments individuels enregistrés. Une de ces choses qui manque presque est le tableau "Workers" (1924), dont seule la partie centrale a survécu à ce jour. La seule fois où cette œuvre a été exposée en 1926 lors d’une exposition à Philadelphie, elle a impressionné le public non seulement par sa taille - presque deux mètres sur trois, mais également par une œuvre brillante soulignant les progrès techniques. Le Museum of Russian Impressionism montrera le fragment survivant de l’exposition et donnera aux visiteurs une chance unique de voir la toile telle qu’elle a été présentée au public américain il y a plus de 90 ans. Une reconstruction virtuelle de l’œuvre présentera la photo dans sa taille originale.

En parlant de David Burliuk, un artiste, on ne peut que citer David Burliuk, un poète. L’artiste a écrit: «Je parle de créativité dans la poésie. Car je suis également un poète et un artiste. ”

L’exposition présentera la collection «The Balding Tail» en deux versions: la mise en page originale du livre, telle que Burliuk le voulait, et la copie typographique de la collection, publiée sans illustrations. La mise en page montre toutes les corrections apportées aux lignes de la main de Burliuk, ainsi que des dessins en noir et blanc collés aux pages. C’est la seule collection de l’artiste, imprimée en Russie avant son émigration.

Il était aussi bon artiste graphique que peintre. Ceci est parfaitement illustré par les dessins originaux de plusieurs exemplaires du recueil de poèmes futuristes «Milk of the Mares». La collection a été publiée par le groupe Gileya créé par Burliuk.

Lors de l’exposition, on entendra la voix d’un artiste qui lit ses poèmes - des enregistrements audio réalisés lors de la visite de Burliuk en Russie soviétique. Ensuite, l’artiste avait déjà plus de 70 ans. Il proposa à plusieurs reprises de publier ses œuvres littéraires, mais son idée ne se réalisa jamais en URSS.

David Burliuk possédait un talent saisissant pour les talents, rassemblant des personnalités aussi douées que Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov, Benedikt Livshits, parlant et collaborant avec Kazimir Malevich, Mikhaïl Larionov, Natalya Goncharova, Alexandra Exter et d’autres. L’artiste, qui n’a pas laissé ses contemporains indifférents, reste tout aussi intéressant après un siècle.

Un catalogue illustré sera publié pour l’exposition, qui présente les œuvres de David Burliuk, ses poèmes, ses dessins, ses articles.