Exposition "Improvisation sur un thème ..." Automatique traduire

Le 12 mai 2018, l’exposition «L’improvisation sur le thème…» ouvre au ARTPLAY Design Center, la première de la série d’expositions du nouveau projet EAST MEETS WEST GALLERY pour 2018-2019. sous le titre général "La musique est partout."

Il est basé sur le travail sur les croquis lors d’une expérience commune d’écoute et d’émotion de la Symphonie Alpine de Richard Strauss lors d’un atelier pour artistes au Centre de design ARTPLAY en décembre 2017. De nombreux artistes ont exécuté des œuvres de chevalet et de graphisme à partir de ces croquis, qui être présenté à l’exposition en mai. Certains auteurs ont inspiré d’autres œuvres de musique classique et ont écrit leurs improvisations dans des ateliers. L’objectif principal a été atteint: des œuvres d’art ont été créées sur le thème d’œuvres musicales spécifiques. C’est la tâche la plus difficile et il n’y a pas beaucoup d’exemples de création de telles œuvres.

La connexion des arts visuels et de la musique remonte à l’antiquité. Sur d’anciennes fresques et vases, sur d’anciens bas-reliefs romains, représentaient des scènes de concerts publics, d’instruments de musique, puis peignaient sur des toiles des portraits de musiciens, compositeurs, scènes d’opéra et performances musicales reflétant de nombreux aspects de la culture musicale de leur époque.

Il existe souvent des processus similaires générés par une seule atmosphère spirituelle dans les œuvres d’art et de musique de la même époque. Il existe par exemple un lien étroit entre «… le monde imaginaire romantique de Delacroix et de Berlioz, entre la peinture des impressionnistes et le travail de Debussy. Les analogies sont également naturelles dans la culture russe, par exemple entre les peintures de Tropinin et le romantisme quotidien russe; entre les chansons de Dargomyzhsky, Mussorgsky - et les œuvres de Fedotov, Perov ”(VV Vanslov“ De la musique et du ballet ”).

Il n’est pas si fréquent de trouver des œuvres de peinture écrites sous la forte influence émotionnelle d’œuvres musicales, où l’on ne parle pas de similitudes ou de parallèles d’intrigue, mais de la «musicalité» de la peinture. Il s’exprime principalement dans la couleur et le rythme d’une œuvre d’art. Ici, la couleur, la lumière, la ligne et la forme ont une grande expressivité. Et s’ils sont encore plus émotionnellement améliorés sous l’influence de la musique, ils disent «… à propos de lignes de chant, de touches légères, de rythmes excités, de accords colorés, de couleurs mélodiques…» (VV Vantslov).

Le projet comprend: Rivka Belareva, Umit Beck, Vassili Vlasov, Natalya Georgadze, Konstantin Inal-Ipa, Ekaterina Kudryavtseva, Vladimir Kurdyukov, Andrey Korovin, Alexey Lantsev, Vladimir Pankratov, Gennady Trochkov.

Rivka Belareva associe une partie de la symphonie de Strauss "Orage et tempête, descente" à la "Tour", qui symbolise, selon elle, "… pas un renversement littéral de la religion, mais plutôt l’effondrement de vieilles idées et l’avènement de nouvelles celles-ci, un changement de paradigme.»Elle interpréta le langage musical de Richard Strauss de la manière suivante:«Strauss ne possède pas de montagnes, ni une forme de relief arbitraire ni un sujet de géographie, mais ce vide cosmique sans fin contre lequel se déroule une tragédie humaine. Après tout, c’est une personne qui est au centre de la symphonie, mais pas seulement son mouvement physique et son voyage, mais aussi son chemin intérieur, sa formation. ”

Selon Vassili Vlasov, la peinture est comme une boîte à musique, "… dans laquelle sont rassemblés les éléments initiaux d’expressions associatives". Dans ses peintures et ses œuvres graphiques, il tente dans les images visuelles «… de trouver des formes musicales et de les inclure dans le plan visuel de la peinture. Créez un espace approprié et un environnement figuratif pittoresque»(V. Vlasov).

Vladimir Kurdyukov a participé au séminaire du 23 décembre 2017 que nous avons organisé pour écouter conjointement «la symphonie alpine» au Centre de conception ARTPLAY. Son départ soudain de la vie ne lui a pas permis de transformer de beaux croquis en grandes œuvres finies. En mémoire d’un ami et camarade et avec l’autorisation de son fils, l’exposition présentera ses premiers travaux Fantasy to Scriabin (Poème de l’ecstasy), 2008 et des croquis réalisés en décembre 2017. En comparant ces œuvres abstraites, que nous partageons depuis une décennie, voyez la continuité du style créatif de l’auteur, sa maîtrise de tous les outils du post-impressionnisme, la richesse du patrimoine de l’art abstrait et une compréhension subtile de la "musicalité" de la peinture.

Konstantin Inal-Ipa participe pour la première fois aux expositions EAST MEETS WALL GALLERY. Son travail n’est pas directement lié à la musique. Il n’a pas participé au séminaire, il n’a pas écrit d’improvisations avec les autres sur le thème «Alpine Symphony», mais il est étonnant de voir comment des œuvres telles que «Recent» se sont révélées être en phase avec des parties de la symphonie de R. Strauss sur intonation, couleur, orientation stylistique (expressionnisme abstrait) fleurs sur la terre»,«Twilight»et«Morning».

Andrei Korovin a présenté des commentaires subjectifs d’auteur sur cinq peintures sur le thème de la musique "Alpine Symphony" de Richard Strauss. Voici le premier d’entre eux sur le lever du soleil: «Dans l’obscurité et le silence absolus, les premières étincelles de lumière percent - des sons purs et timides. Leur force grandit par vagues. Comme si une âme née pour la première fois respirait l’énergie de la vie. Et maintenant, la joie de l’âme semble assourdissante! La mélodie maîtresse de la symphonie déploie ses ailes et, se réjouissant, plane dans les rayons du soleil levant… "

Dans l’apogée musicale de R. Strauss «Au sommet. Vision ”Korovin a projeté un puissant faisceau de lignes solaires lumineuses multicolores qui se connectent au centre de la composition, symbolisant la victoire de l’homme et de sa joie. «Les tuyaux jouent plus fort! L’âme décolle dans le ciel avec un puissant flux de musique et se connecte à l’énergie divine! ”(A. Korovin).

Dans ses deux nouvelles œuvres, «Red Dance» et «Flicker», Gennady Troshkov semble s’éloigner des constructions technologiques rigides. Son monde est un nouvel espace moléculaire et moléculaire, léger et changeant. Il "danse" et "sonne" une nouvelle mélodie lyrique de l’auteur, qui laisse espérer un avenir meilleur.

La relation entre art et musique est multiple et variée: outre l’incarnation d’images d’art en musique et de musique en art, il est également courant de parler de l’influence réciproque de leurs caractéristiques artistiques et formelles, à savoir: le "pittoresque" de la musique et la "musicalité" de la peinture.

Commissaire Tatyana Paleeva

L’exposition se tiendra au Centre de design ARTPLEI du 12 mai au 12 juin 2018.

st. Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10, p. 3, étage 2