Exposition de la série "Nu: Nu, Nu, Nudo, Nu, Desnudo (fin du XXe-début du XXIe siècle)" Automatique traduire

Du 3 au 28 décembre 2016, EAST MEETS WEST GALLERY présentera au ARTPLAY Design Center une exposition de la série «Nu: nu, nu, nudo, nudo, nu, desnudo (fin du XXe au début du XXIe siècle)», qui a reçu nommer "Nudité impitoyable".

Les auteurs Andrei Dillendorf, Vladimir Pankratov, Vladimir Peldyakov, Igor Snegur, Gennady Troshkov, Boris Cherstvy et Alexander Yulikov, participant à une «exposition sans merci», ne voient pas le corps comme une incarnation vivante de la perfection et de l’harmonie.

Boris Callous. De la série «Modèle inconnu» 2, 2014, Bronze, bois, 50x50 avec l’aimable autorisation de East Meets West Gallery

Boris Callous. Tiré de la série «City Venus» 2, 2014. Marbre, h60 Courtesy of the East Meets West Gallery

Héritiers de l’art des années 60, ils ne renoncent pas à l’ancien corps humain, sujet de déification, d’admiration bénie ou d’une malédiction coupable. Aujourd’hui, ils expriment à eux seuls le diagnostic posé par l’homme: l’homme n’est plus le niveau le plus élevé de tout ce qui vit, pas le roi de la nature, pas…, pas…,…

Et si l’informatique ou l’informatique est aussi imparfaite, leur coque peut ressembler à un mannequin ou à un concepteur en mécanique, composée de diverses parties, comme dans les œuvres avant-gardistes d’Alexander Yulikov de la série «Red Naked», «Naked and the City». Cependant, contrairement aux minimalistes occidentaux, Yulikov n’a jamais rompu avec les matériaux traditionnels: la toile et la peinture restent les principaux outils de l’artiste. Cet attachement aux attributs indispensables de la pratique de la peinture souligne le lien direct qui unit l’art de l’auteur avec les traditions de l’avant-garde russe et, surtout, avec le suprématisme de Malevitch.

Alexander Yulikov. Chemin de fer, 1999, huile sur toile, 90x70 avec la permission de l’Est Meets West Gallery

Alexander Yulikov. Red Nude III, 2005, Huile sur toile, 100x50 Courtesy of the East Meets West Gallery

“Dans les feuilles graphiques et les sculptures d’Andrei Dillendorf, le corps se transforme en une sorte de“ Lego ”- un casse-tête à démonter et à assembler, et lorsque vous regardez ces impressionnantes (même si petites) formations géométriques, l’idée être démonté sur des cylindres, des cônes, des balles et d’autres composants, puis assemblé dans un nouvel ordre… Un corps-plante, un corps-nuage, une ombre corporelle - tel est le concept de Boris Callous. Ce maestro sophistiqué amène ses feuilles graphiques et ses configurations volumineuses à un état de rappel en voie de disparition. Les contours et les masses corporelles se fondent dans l’espace ou sont assimilés à la racine d’un arbre, d’un cristal ou d’une pierre transformée en vagues - et seuls les épaississements et les gonflements individuels indiquent que cet objet naturel est génétiquement dérivé du corps de la femme. ”(A. Yakimovich)

Andrey Dilllendorf. Beauty, 2010. Panneau dur, crayon, acrylique, 49x83

Andrey Dilllendorf. Sur les rives de la rivière III, 1990. Gypse, 64x39x24 avec la permission de l’Est Meets West Gallery

Le biomorphisme est inhérent au travail de Vladimir Pankratov, qui identifie une femme avec une biomasse au repos, dissoute dans un paysage sablonneux, ou avec des oiseaux dansants ou des poissons tourbillonnant dans un tourbillon des fantasmes de l’artiste.

Vladimir Pankratov, Femme, 2015, Huile sur toile, acrylique, 100x155 Courtesy of the East Meets West Gallery

Igor Snegur, travaillant parfois dans le cadre du «constructivisme organique», représente «Femme-paysage», le compare à un caillou transformé. Selon l’auteur lui-même, «Un monde en mutation provoque la recherche de nouvelles configurations jamais utilisées auparavant dans la peinture, des espaces visuels en expansion, telle est la stratégie de la peinture. Cette méthode permet de coordonner des personnes externes et internes, redonnant à la culture la beauté et le pouvoir perdus de nos jours. "(I. Snegur. Peinture. Graphiques. Journal. Pensée. Conversations. Essais. Moscou, 2016, p. 57)

Igor Snegur. Butterfly, 2000. Huile sur toile, 50x80 Courtesy of the East Meets West Gallery

Les «technologies métaphysiques» de Gennady Troshkov sont complétées par de nouvelles formes de symboles dans lesquelles seule l’identité de genre est devinée. Le monde qu’il imagine lui semble plus distinct que le monde vivant existant. «Après m’être retrouvé dans le monde déjà défiguré par les modernistes du XXe siècle en composants, comme un enfant, je collectionne les éléments technomorphes qui me sont apparus et je les utilise pour jouer des performances pratiquement théâtrales sur le plan de la toile, du papier ou du film. dans d’autres matériaux. "(G. Troshkov)

Gennady Troshkov. Biomorphism, 2012. Tree, 65x33x5 Courtesy of the East Meets West Gallery

Gennady Troshkov. Joueur de luth, 2016. Technique mixte, 46x102x45 Courtesy of the East Meets West Gallery

Vladimir Peldyakov présente des sculptures comme un véritable corps humain. Cependant, ce corps réel subit également une transformation: il acquiert des caractéristiques géométriques semblables à celles d’un robot. Heureusement, la transformation en robot n’a pas eu lieu: l’architecture postérieure à l’avant-garde de la sculpture a su conserver non seulement une forme géométrique claire, mais aussi faire le pont entre le siècle dernier et le présent.

Il semble que l’histoire actuelle de l’attitude de l’artiste à l’égard de la «nudité» soit trop contradictoire, trop impitoyable pour ce corps. Cependant, regardez de plus près, et vous verrez en lui non pas de l’admiration, mais de la compassion. «Et dans ce sens, nous avons devant nous… pas un culte, pas un culte de masse, pas un doux-doux, mais un amer et terrible, impitoyable et invitant. Comme un cri de l’abîme Quel appel de la croix: Père, pourquoi m’as-tu quitté? ”(A. Yakimovich)

La commissaire de l’exposition est Tatyana Paleeva.

«EAST MEETS WALL GALLERY» vous invite à l’exposition «Nudité impitoyable. Nu: Nu, Nu, Nudo, Nu, Desnudo (fin du XXe - début du XXIe siècle), partie 2 "dans le Centre de design" ARTPLAY "du 3 au 28 décembre 2016

Tous les jours de 12h00 à 20h00.

Entrée libre.