Exposition face à face Automatique traduire

À la veille de la Journée internationale de la femme du 4 mars au 10 avril 2017, le Musée des arts décoratifs, appliqués et folkloriques de Russie, l’Institut italien de la culture à Moscou et EAST MEETS WEST GALLERY présentent l’exposition internationale "Face à face".

Ils disent souvent: «Face à face, vous ne pouvez pas voir… Mais vous pouvez regarder à travers le miroir…", et il n’y a pas seulement une réunion de l’artiste et sculpteur italien Chriss Guenzati Dubini et de l’artiste moscovite Ekaterina Rozhkova., mais aussi une rencontre des significations de deux mondes, de deux cultures. (Evelina Schatz)

En étudiant les visages de ses contemporains, chaque artiste s’intéresse non seulement à l’état externe et interne des personnages, mais également aux symboles et attributs de leur vie nationale, sociale et personnelle. Et ici, les portraits de l’artiste milanaise Chriss Dubini soulignent davantage le statut social élevé des modèles et examinent avec moins d’attention leur état psychologique. “Ainsi, Chriss Dubini a, et ce sont peut-être les attributs les plus intéressants, des portraits subtils, voire plutôt sophistiqués, de fusain, liés à des personnages antiques ou à des détails de temples grecs, créant ainsi un souvenir de la Renaissance de l’histoire (Chriss et sa déesse). Prouvant ainsi que l’antiquité nourrit encore la culture européenne. Et les portraits laïques ou de famille pittoresques de Kriss portent souvent une symphonie des détails glamour de la modernité…»(E. Schatz). Parallèlement aux sculptures antiques et aux détails des temples, ses contemporains montent au rang de héros.

Ses œuvres sculpturales et son plastique en céramique ont un aspect différent. Les lignes de torses féminins deviennent plus simples et plus pertinentes, souvent sans fioritures. Le choix des objets est dicté par les matériaux et les tâches de conception: on utilise principalement des matériaux et des techniques italiennes, tels que la terre cuite, les mosaïques, les glaçures. Dans ces œuvres, il n’y a pas d’attirail social ni de symbolisme, ce qui les rend très modernes.

Chriss Guenzati Dubini. 3 générations de femmes, 1994. Papier, fusain, 120x80 Courtesy of the East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Mosaïque, 2002. Terre cuite, mosaïque en marbre, 40x25x65 Courtesy of the East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Barbara et Franchi, 1990. Acrylique sur toile, 90x110 Avec l’aimable autorisation de East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Deux profils, 2012. Céramique, glaçure, 54x38x11 Courtesy of the East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Fille sur fond orange, 2008. Acrylique sur toile, charbon, 60x80 Courtesy of the East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Homme à l’écharpe, 2013. Acrylique sur toile, fusain, 100x100 Courtesy of the East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Parthénon, 2015. Charbon sur toile, 100x100 Courtesy of the East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Francesca, 2014. Acrylique sur toile, charbon, 80x80 Courtesy of the East Meets West Gallery

Chriss Guenzati Dubini. Femme colorée, 2002. Angobe, terre cuite allemande, 40x25x65 Avec l’aimable autorisation de East Meets West Gallery

L’artiste moscovite Ekaterina Rozhkova a une compréhension différente du même sujet. Cela semble symbolique non seulement le nom de la nouvelle série de ses œuvres «City of Women», mais le fait même de son attrait pour le genre du portrait d’un homme. Différents par âge et par profession, différents dans les groupes sociaux, toutes les héroïnes de sa série - de brillants représentants de leur temps - vivent en Russie au XXIe siècle. C’est soit ses amis proches, soit ses bons amis. Tous sont unis par une attitude prudente vis-à-vis de leurs racines, des traditions familiales et du passé. «Dans ma série de portraits, j’aimerais trouver un lien entre les héroïnes modernes et les objets d’intérieur et les vêtements traditionnels russes. Chacune des héroïnes correspond à quelque chose d’objectif, proche d’elle au quotidien. Il peut s’agir d’une écharpe russe d’Ivanovo Chintz, d’un bandeau en bois et d’un rouet, ou peut-être d’une robe rouge ou d’une boîte en bois sculptée. Ce monde objectif, à la fois dessiné et réel, nous aide à résoudre le mystère de la femme russe: sa patience, son zèle, son intégrité»(E. Rozhkova).

Le département des tissus de VMDPNI présente de magnifiques exemples de la détermination d’une femme russe: deux foulards en kumach, dont l’un est marqué de la fabrication d’A. Baranov de la fin du XIXe-début du XXe siècle, plusieurs coiffures de fête pour femmes Provinces de Vologda, Olonets et Tver, serviettes brodées et supervision du XXe siècle des provinces du nord de la Russie (Vologda et Arkhangelsk).

La ligne de sujet de l’art populaire en bois est fournie par le département du bois et de l’os. La bande bien conservée de la fenêtre et une partie de la frise d’une maison paysanne (région de la Volga, seconde moitié du XIXe siècle), une salière en forme de coq et une salière en forme de poulet )Vologda, au 19ème siècle, bois, ciselage, sculpture) et d’autres articles de la maison russes font partie des codes et symboles du 19ème siècle des motifs mythologiques des anciennes tribus païennes slaves.

Auparavant, dans les œuvres de l’artiste, le portrait d’un objet était plus souvent présent, ce qui perd sa fonction et devient un symbole, un signe du temps, de l’état, de l’époque. Et pour le symbole, les détails et les multicolores ne sont pas si importants. Par conséquent, dans les séries "Mécanismes", "Plaques", "Architecture" et autres, la technique du crayon a été choisie, qui est généralement utilisée principalement dans les esquisses. Mais pour Katya, c’est devenu la technique principale, qui permet de passer en monochrome, de retarder l’état de «soupçon», de sousestimation, et de ne pas ramener l’image à un état de sonnerie «fini». (E. Rozhkova).

Et voici le portrait. Un nouveau genre, un retour aux toiles de grandes tailles et multicolores.

Tout est neuf. L’artiste prévoyait déjà que le moment d’un tournant cardinal allait arriver. Maintenant, elle sait ce que c’est que de ne pas se regarder elle-même et son «miroir», mais de regarder une autre personne.

Ekaterina Rozhkova. Architecte Polina, 2017. Technique mixte sur toile, 95x120 Courtesy of the East Meets West Gallery

Ekaterina Rozhkova. Katya Taguti, artiste, 2017. Toile, techniques mixtes, 180x100 Courtesy of the East Meets West Gallery

Ekaterina Rozhkova. Lena Solovieva, architecte-designer, 2017. Toile, techniques mixtes, 120x120 Courtesy of the East Meets West Gallery

Ekaterina Rozhkova. Student Sasha, 2017. Technique mixte sur toile, 100x120 Courtesy of the East Meets West Gallery

Ekaterina Rozhkova. Coq Noir, 2016. Technique mixte sur toile, 120x100 Courtesy of the East Meets West Gallery

Ekaterina Rozhnova. Katya Lebedeva, maître en pédicure, 2017. Toile, techniques mixtes, 80x80 Courtesy of the East Meets West Gallery

Commissaire d’exposition Tatyana Paleeva

VMDPNI est ouvert tous les jours de 10h00 à 18h00, le jeudi jusqu’à 21h00.

Le jour de congé est mardi.

St. Delegatskaya 3
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