Exposition de lithographies de Semyon Mikhailovich Bely "Roman with a Stone" Automatique traduire

Le projet a été mis en œuvre avec l’aide du Comité pour la culture de Saint-Pétersbourg.

L’exposition de lithographies de Semyon Mikhailovich Bely "Roman avec une pierre" comporte plusieurs niveaux. Le premier niveau est une histoire sur la technique même de la lithographie, dont l’idée maîtresse est le nombre d’exemplaires. Cela dicte les sujets répétitifs de l’exposition, révélant la méthode de travail dans la technique de la lithographie traditionnelle, une certaine séquence d’actions qui se sont développées au fil des siècles. Tout d’abord, un croquis est réalisé sur papier, puis il est transféré sur du papier calque, du papier calque à une pierre lithographique, puis un dessin est appliqué à la pierre polie avec des matériaux spéciaux qui ont été fabriqués à l’époque soviétique par des méthodes artisanales, la pierre est gravé avec un mélange de gomme arabique et d’acide nitrique, après quoi le processus d’impression a lieu. Chaque couleur est imprimée séparément,résultant en 15 impressions multicolores ou plus. Cette exposition est une occasion rare de voir non seulement l’estampe finale, mais aussi de comprendre la méthode de travail de l’artiste, où chaque œuvre a été soigneusement préparée. Souvent, au fil du temps, le matériel de travail peut devenir aussi intéressant que le travail lui-même. Par exemple, le carton de Raphaël pour la fresque de l’École d’Athènes, conservé à la bibliothèque Ambrosiano de Milan, permet de mieux comprendre les doutes de l’artiste, de voir les possibilités de composition. Dans le cas de Semyon Bely, un travail caché a été effectué sur chaque lithographie - presque imperceptible dans la version finale, qui semblait être une simple estampe populaire à une heure. Dans le cas de Semyon Bely, un travail caché a été effectué sur chaque lithographie - presque imperceptible dans la version finale, qui semblait être une simple impression populaire à une heure. Dans le cas de Semyon Bely,un travail caché était effectué sur chaque lithographie - presque imperceptible dans la version finale, qui semblait être une simple estampe populaire à une heure.

Le deuxième niveau est la structure de l’exposition. Quatre salles montrent le temps dans lequel l’artiste s’est trouvé, une spirale successivement déroulée - du début des années soixante-dix à la perestroïka. Les œuvres semblent être des illustrations pour la radio constamment en activité - nouvelles de la politique, du sport, des fêtes - au jour le jour, de mois en mois, d’année en année. Afin de plonger le spectateur dans l’atmosphère du temps arrêté, de changer son rapport à la temporalité, l’exposition a l’occasion de rassembler des puzzles réalisés à partir des œuvres de l’artiste. L’atmosphère tranquille de la période de stagnation y était propice.

Et le troisième niveau est, en fait, l’histoire de l’artiste lui-même, qui appartenait à l’école de lithographie de Leningrad - d’une part, et d’autre part, il est toujours resté dans une certaine mesure seul, en tant que représentant de Sotsart, qui n’existait pas à Leningrad dans les années 70 et 80. Semyon Bely, contrairement aux principaux représentants de Sotsart, a réussi à éviter une attitude critique directe et a vu des motifs presque bibliques dans une série interminable de processions idéologiques et dans une atmosphère de perestroïka précoce - un mélange d’enfer et d’espoir boschian.

Semyon Mikhailovich Bely (1938-2010) - membre de l’Union des artistes de Russie, depuis 1968 membre de l’Union des architectes de Russie. Il a travaillé dans l’architecture, le chevalet et le graphisme de livres et de magazines. Les œuvres de l’artiste se trouvent dans de nombreux musées et collections privées de l’ex-URSS et à l’étranger. Parmi eux se trouvent la Galerie nationale Tretiakov, le Musée national des beaux-arts. AS Pouchkine, Musée d’État russe.