Exposition d’œuvres d’académiciens et d’artistes stagiaires d’ateliers de création de l’Académie des arts de Russie Automatique traduire

Les ateliers créatifs de l’Académie des arts de Russie constituent un phénomène unique et sans précédent dans le domaine de l’éducation artistique. Les ateliers modernes ont plus d’un demi-siècle d’histoire - c’est une page spéciale de la formation de l’art russe, de la valeur de la culture russe et mondiale. Lors de la reconstruction de l’Académie des arts en 1947, lorsque l’accent a été mis sur la qualité de l’éducation artistique, les diplômés les plus brillants des instituts ont eu la possibilité de poursuivre leurs études sous la direction d’un maître académicien exceptionnel.

Pendant de nombreuses décennies, l’Académie des arts de Russie, en tant qu’académie d’État, a été le centre qui a défini et coordonné l’orientation de la politique culturelle dans le domaine des beaux-arts et de l’architecture. Combinant les meilleures forces créatives professionnelles et représentant un système éducatif en trois étapes selon le système «école-université-académie (atelier de création)», l’Académie des arts au niveau de l’État a déterminé et résolu avec succès les tâches d’importance éducative.

Aujourd’hui, dans des conditions assez difficiles, lorsque le statut social de l’artiste a considérablement diminué sous l’influence de toute une série de problèmes politiques et économiques, l’Académie des arts de Russie a non seulement pour objectif de préserver, mais également de développer de nombreuses années d’expérience positive dans l’interaction de la société et du créateur, notamment en maintenant un tel "atelier de création". Dans un environnement social instable, lorsque les circonstances obligent parfois un artiste diplômé d’une université à travailler en dehors de sa spécialité, la possibilité d’exécuter son art préféré dans l’enceinte de l’Académie devient un véritable salut.

La formation dans un atelier de création offre aujourd’hui non seulement une occasion inestimable de communication directe en direct avec le maître, mais également une gamme illimitée d’expériences pour la recherche et l’introduction de techniques et de technologies innovantes dans les processus de l’art moderne et de l’éducation. Les artistes qui pratiquent de manière créative dans les ateliers participent activement à la vie artistique et ont remporté de nombreux prix et récompenses. Chacun des ateliers a sa propre histoire, ses traditions et son visage unique, car le responsable de l’atelier devient celui qui possède avec bonheur une combinaison des talents du créateur et de l’enseignant.

Cette exposition présente des œuvres de peinture de chevalet, de peinture monumentale, de sculpture et de graphismes réalisées par des académiciens de l’Académie des arts de Russie, des artistes stagiaires d’ateliers de création académiques et des diplômés d’ateliers de création de Moscou.

Pour le spectateur, habitué à la complexité sophistiquée de certains projets d’art moderne, une rencontre avec le travail de l’atelier des frères peintres légendaires - académiciens de l’Académie des Arts de Russie, artistes du peuple de l’URSS Alexei Petrovich et Sergey Petrovich Tkachev peut devenir vraie révélation. La force de la peinture, la richesse des couleurs, la plasticité du trait - comme l’incarnation de l’énergie la plus débridée de la vie. Un régal pour les yeux, une bouffée d’air frais pour l’âme. Les intrigues de tous les jours se complaisent avec l’infinité des manifestations de la beauté terrestre, illuminées par la lumière de la joie céleste.

La créativité des diplômés de l’atelier de peinture de chevalet est représentée par les travaux de l’académicien Dmitry Belyukin, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie Dmitry Shmarin, une série de peintures de Maxim Fayustov et des œuvres d’autres artistes remarquables.

Dans les œuvres de jeunes artistes, de nos contemporains, les thèmes religieux caractéristiques de la tradition russe et cet atelier gagnent une nouvelle lecture. Les images privées de narration verbeuse sur de grandes toiles, touchent la profondeur et la précision des situations affectées, provoquant une réaction émotionnelle, rappelant un aspect très important et secret. La peinture de «Tkachevites» parle au spectateur sans allégorie ni rébellion, dans un langage ouvert et clair, où chaque mot est adressé à l’âme.

Récemment, le nombre d’ateliers, "perles" reconstitué avec un nouveau - un atelier de peinture monumentale. Son chef était l’académicien de l’Académie des arts de Russie, artiste du peuple de la Fédération de Russie, Evgeny Nikolayevich Maksimov - le plus grand maître d’art monumental, un professeur exceptionnel, l’auteur de peintures murales d’églises orthodoxes du monde entier, y compris la plus complexe composition en forme de dôme la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou. Dans le contexte du processus actif de reconstruction et de construction d’églises en Russie et à l’étranger, en raison de la forte demande de professionnels de haut niveau, les élèves d’EN Maksimov travaillent avec succès dans le domaine des arts de l’église. Dans le même temps, les artistes de l’atelier créent des œuvres lumineuses et originales sous diverses formes, techniques et directions d’art. L’exposition, tout d’abord, émerveille par la gamme la plus large et la liberté de recherche créative, prouvant une fois de plus qu’une véritable école universitaire ne contraint pas, mais libère, les possibilités de l’artiste, les rendant véritablement illimitées.

L’atelier d’art graphique dirigé par le meilleur peintre paysagiste et maître du livre, académicien de l’Académie des arts de Russie, artiste du peuple de la Fédération de Russie, Alexei Dementievich Shmarinov, se distingue par la noblesse des décisions restreintes, des formes aristocratiques et de la profondeur des recherches plastiques significatives. Dans l’organisation et la conception de l’espace du livre, selon la tâche, règne une clarté classique ou un esprit expérimental audacieux. Les artistes créent avec élégance et facilité des images harmonieuses de livres allant des classiques à la littérature pour enfants. Les séries de chevalets graphiques conquièrent avec une virtuosité d’exécution, conférant une grande valeur artistique au motif apparemment ordinaire au premier abord. Le spectateur se familiarisera avec une série de gravures à l’eau-forte sur un thème religieux (intérieur des églises du nord de la Russie) du membre correspondant de l’Académie des arts de Russie A. Popov, des eaux-fortes et des peintures d’Evgenia Voronova, des fresques du temple de Ksenia Voronova.

La sculpture, réalisée dans les murs de l’atelier d’un représentant éminent d’une merveilleuse dynastie créatrice, académicien de l’Académie des arts de Russie, artiste du peuple de la Fédération de Russie Alexander Tsigal, témoigne de la connaissance très professionnelle du langage plastique et de la liberté de la pensée créatrice. Passant à différents genres, qu’il s’agisse d’un portrait ou d’une composition philosophique, les artistes s’efforcent d’exprimer leur expressivité et de transmettre des images en profondeur. Les œuvres d’Eugenia et Ivan Sedov, de Zaur Rzayev et d’autres auteurs talentueux en sont la preuve éclatante.

L’exposition présente des croquis et des gravures pour les œuvres de AS Pushkin et de Romain Roland du célèbre graphiste, illustrateur et peintre, académicien de l’Académie des arts de l’URSS, artiste du peuple de l’URSS Yevgeny Adolfovich Kibrik. En tant que chef de l’atelier de création graphique, Evgeny Adolfovich a apporté une contribution importante à la préservation et au développement de l’école d’art universitaire.

La connaissance de cette exposition sera certainement intéressante à la fois pour un large cercle d’amateurs et de spécialistes des beaux-arts, car elle offre une rare occasion d’explorer des laboratoires de création fermés et de connaître les résultats du mystérieux processus qui a conduit à l’origine d’une grande habileté.