Exposition "Illustration de livre des années 1930-1990 de la collection du Musée national et du centre d’exposition Automatique traduire

Le Musée national et centre d’exposition "ROSIZO" et le complexe de musées et d’expositions de la région de Moscou "Nouvelle Jérusalem" célèbrent l’Année de la littérature en présentant une exposition de chambre illustrée de livres graphiques. L’exposition, qui s’étend sur six décennies, contient des œuvres des figures principales de l’illustration artistique: Savva Brodsky, Nicky Goltz, Evgeni Kibrik, Andrei Kostin, Myud Mechev, May Miturich-Khlebnikov, Viktor Chizhikov et d’autres. Le but de l’exposition est de montrer l’importance du patrimoine accumulé par l’art domestique dans le domaine du graphisme du livre et de l’édition.

Chizhikov VA 1935. Illustration pour le conte de fées K. Chukovsky "Docteur Aibolit." Tirez. 1975. Pour le livre de la maison d’édition "Kid", 1976

Golts NG 1925 - 2012. Illustration pour le roman ETA Hoffmann "Meister Martin - Bochar et ses apprentis." 1978. Pour le livre "Le pot en or et autres histoires", maison d’édition "Littérature enfantine", 1981

L’URSS était considéré comme le pays le plus lu, l’édition était un domaine culturel important et des auteurs sérieux et talentueux, vénérables et débutants, étaient impliqués dans la conception de livres. Les graphiques de livre étaient considérés comme une sorte de communauté artistique d’élite. Ils se caractérisaient par une haute culture professionnelle, la possession de tout un arsenal de techniques techniques et leur capacité à être à la fois expérimentateur et styliste subtil. Travailler avec des textes littéraires, avec les univers d’auteurs d’écrivains de différentes époques et de différents pays exigeait de l’érudition, une connaissance de la littérature mondiale et de l’histoire de l’art.

Brodsky SG 1923-1982. Illustration pour le livre de Pedro Antonio Alarcon “Le chapeau triangulaire”. Pour le 65ème volume de la bibliothèque de littérature mondiale, maison d’édition Fiction, 1976

L’exposition, qui comprend plus de 100 feuilles, a présenté un large éventail de livres illustrés produits en Union soviétique. Ce sont des classiques russes et étrangers - à la fois en prose et en poésie, exigeant une délicatesse particulière de la part de l’artiste; Épopée russe ancienne, littérature des peuples de l’URSS, science-fiction moderne. Séparez sont des publications pour les enfants et les jeunes, de genres extrêmement divers.

Le livre est un ensemble graphique unique, la tradition de sa création est dans tous les pays. Nous nous souvenons que les livres anciens étaient manuscrits - non seulement des scribes travaillés, mais aussi des artistes qui décoraient les pages avec des ornements et des miniatures. S’agissant d’illustrer les œuvres de la littérature russe ancienne, nos contemporains ont reproduit des techniques anciennes. Sur l’exposition, des fragments de deux cycles: dans les illustrations d’Alexei Shmarinov, des intrigues légendaires de l’histoire militaire russe sont présentées de manière généralisée à partir de miniatures anciennes russes. Les œuvres de Myud Mechev pour les annales de «Le conte des années passées» semblent être réalisées sur du cuir doré, argenté ou violet, et rappellent le matériau original des pages du livre - le parchemin.

Shmarinov AD 1933. Illustration pour "La vie de A. Nevsky." Bataille sur la glace. 1978-1979. Pour le livre "Sur le terrain de Koulikovo: Contes de chroniques russes et de contes militaires des XIIIe-XVe siècles", maison d’édition "La Jeune Garde", 1980

De grandes feuilles de May Miturich aux fables de I. Krylov rappellent également le livre manuscrit. Ils sont directement liés à la tradition de l’avant-garde russe - un livre manuscrit et lithographié des années 1920, où les lettres et les graphiques du texte créaient l’énergie de la page. Des images laconiques, conventionnelles mais facilement reconnaissables de Miturich ouvrent une section vivante de l’exposition consacrée au livre pour enfants.

De nombreux artistes ont associé la créativité à un livre pour enfants: une sorte d’oasis, elle donnait la plus grande liberté d’expression et la liberté d’imagination. Dans le but de rapprocher le livre d’objets de son public averti, ils ont utilisé des crayons de couleur, des aquarelles, des pages lumineuses avec des points lumineux et une composition libre, et ont utilisé le style de dessins pour enfants. Les maîtres qui étaient déjà partis et travaillent maintenant avec une grande fiction se sont approchés: Viktor Chizhikov (né en 1935), Vladimir Vagin (né en 1937), Alexander Vasin (1915-1971), Nika Golts (1925-2012), Boris Dekhterev (1908- 1993), Fedor Lemkul (1914-1995), Anatoly Olin (né en 1951). Leurs œuvres basées sur des contes de fées russes et étrangers, des histoires fantastiques E.-T.-A. Hoffmann, RE Raspe et A. Pogorelsky, la prose historique de M. Twain et les contes d’O. Wilde témoignent de l’ingéniosité et des horizons d’artistes et d’illustrateurs de littérature pour enfants et adolescents.

Vagin VV Rod 1937. Illustration pour le conte populaire russe "Allez-y, je ne sais pas où." 1983. Pour le livre “Merveilleux. Contes folkloriques russes "AN Afanasyev. Editeur" Contemporain ", 1988

Olin AG Rod. 1951. Illustration pour le livre de RE Raspe "Les aventures du baron Munchausen". 1987

Les artistes sont également responsables de la recherche de correspondances visibles avec les œuvres de la littérature classique - les images doivent être convaincantes et mémorables. Quel que soit le soin avec lequel l’auteur des dessins suit le texte, il laisse toujours libre cours à son imagination.

La rétrospective imaginaire de l’illustration russe est ouverte à l’exposition par le classique du livre graphique soviétique Evgeny Kibrik (1906-1978): lithographies aux histoires de NV Gogol et R. Rollan. L’artiste peint ses personnages de manière plastique et énergétique, invente des scènes de scène et des portraits généralisés aux expressions faciales spectaculaires. Nous avons devant nous une sorte de cinéma sur papier, où les gros plans sont remplacés par des scènes de masse. La création en 1934 de la nouveauté française «Cola Bruyon» est devenue l’œuvre standard de Kibrick, chef-d’œuvre de l’art russe.

Kibrik EA 1906-1978. Illustration de l’histoire du "Portrait" de NV Gogol. "" Que faire avec eux? "Il pensait." 1977. Pour le livre de la maison d’édition "Fiction", 1979

Savva Brodsky a présenté une méthode similaire dans la conception des classiques. Pour la célèbre série de 200 volumes "Bibliothèque de la littérature mondiale" publiée dans les années 1970, il a illustré le volume d’œuvres d’écrivains espagnols. Ilya Bogdesko présente également dans ses gravures à la fois des personnages solides et des scènes culminantes - un début dramatique est important dans les œuvres de ce type. Mais l’exposition montre également d’autres solutions créatives. Boris Zaborov a choisi la manière conditionnelle et statique de la description pour l’histoire de F. Dostoïevski «Krotkaya» - le fond noir, la statuaire des poses et l’isolement des personnages soulignent le drame intérieur de ce qui se passe. L’artiste Andrei Kostin (1947-2000) - l’un des maîtres les plus sérieux de l’illustration de livres et de magazines - avec un psychologisme sophistiqué et une expressivité sophistiquée, il a conçu le Holstomer de L. Tolstoï; ses petites gravures ressemblent à des gravures anciennes. Un dessin légèrement anguleux événements.

Bogdesko IT 1923-2010. Illustration de la satire de E. Rotterdam "Éloge de la stupidité." Moine. 1990

Zaborov BA Rod. 1935. Illustration de l’histoire de FM Dostoïevski "The Meek". Prologue. 1976. Pour un livre de la Dresden Art Publishing House, 1978

L’illustration des livres de poésie est particulièrement remarquable. Dans les gravures sur bois de Fyodor Konstantinov au «démon» de M. Lermontov et aux nouvelles du classique anglais J. Chaucer, les vers se combinent avec des vers, en grandes et en petites formes - d’une image sur une page entière à un économiseur d’écran miniature. Les autolithographies de Nikolai Voronkov sur les poèmes de Sergey Yesenin appartiennent également à des formes réduites. Toutefois, dans de petits dessins, nous voyons des illustrations de textes significatifs, tels que le poème Anna Snegina ou le poème Black Man. Créée au milieu des années 1980, l’œuvre d’Andrei Dugin pour la collection «Cup. F. Schiller». «Paroles sélectionnées» se distinguent par le raffinement de la stylisation.

Les «livres d’images» colorés et fascinants lus dans l’enfance contribuent à la formation des idéaux et fondent les goûts personnels en littérature et en art. Souvent, une personne porte ces idéaux toute sa vie et les œuvres magnifiques d’artistes restent à jamais dans sa mémoire. De nombreux téléspectateurs sentiront sur l’exposition l’excitation de rencontrer leur enfance ou le souvenir de ce qu’ils ont vu derrière la couverture du livre du monde.

L’exposition a été inaugurée dans le complexe muséal et d’exposition de la région de Moscou "Nouvelle Jérusalem" à partir du 1er septembre 2015. Du mardi au dimanche de 10h à 18h.

Lemkul FV 1914-1995. Illustration pour le roman historique de M. Twain «Le prince et le pauvre». Demi-tour "Avec des torches." 1979. Pour le livre “Le prince et le paupier”, Éditions ouvrières de Moscou

Dekhterev BA 1908-1993. Illustration du conte de fée "Black Chicken" de A. Pogorelsky. 1990. La chasse aux rats. Pour le livre "Magic Tales", maison d’édition "Children’s Literature"., 1992

Dugin AV Rod 1955. Illustration de la collection de F. Schiller “Cup. Paroles sélectionnées. " 1985. Pour le livre de la maison d’édition" Littérature pour enfants ", 1986

Kostin AL 1947-2000. Illustration de l’histoire de A. Tolstoï "Strider". Holstomer, 1978. Maison d’édition "Livre", 1979

Député de Miturich-Khlebnikov 1925-2008. Illustration de la fable «Éléphant et Carlin» de I. Krylov. 1986