Exposition d’œuvres d’Irina et Viktor Glukhov "À la recherche de la couleur et de la forme" à l’Académie russe des arts Automatique traduire

L’Académie des arts de Russie présente une exposition d’œuvres d’un tandem créatif - des académiciens de l’Académie des arts de Russie, l’artiste du peuple de la Fédération de Russie Viktor Alexandrovitch Glukhov et l’artiste émérite de la Fédération de Russie Irina Maksimovna Glukhova. Le projet poursuit la série d’expositions de dynasties artistiques dans les salles de l’Académie de Prechistenka et présente des peintures et des œuvres graphiques, dont beaucoup ont été créées récemment par les auteurs et présentées au public pour la première fois.

Viktor Glukhov est diplômé de la faculté d’art et de graphisme de l’Institut pédagogique d’État de Moscou nommé d’après VI IN AND. Lénine, où ses professeurs à différentes années étaient VP Efanov, Yu.E. Vinogradov, KM Maksimov, VA Dreznina, AP Surovtsev, qui ont apporté une contribution significative aux beaux-arts soviétiques.

Dans la peinture du maître, dans ses esquisses, croquis et dessins, la perception spirituellement lyrique du monde environnant est colorée par un sentiment de foi romantique dans le bien, dans le pouvoir transformateur de l’art. L’artiste est toujours sincère dans ses actions et ses rêves. Il écrit des œuvres qui sont liées à son sens de la vie, sa vision philosophique du monde. Loin de la conjoncture de la demande et des nouvelles tendances, Glukhov reste un fidèle adepte des traditions de l’école d’art réaliste russe, de son unicité et de son originalité de couleur.

L’artiste a une vision créative large, pour lui la peinture est la compréhension de l’harmonie de l’univers. Avec autant d’intérêt et d’enthousiasme, le maître peint des paysages et des natures mortes, des portraits et des intrigues grand format dans lesquelles son monde intérieur est ouvert au dialogue avec le spectateur. Malgré la modestie des motifs substantiels de l’intrigue, la simplicité et la clarté de ses peintures, l’intrigue dramatique des œuvres y est vivement ressentie.

Les couleurs de la palette du maître sont loin de la sonorité et de la panachure de la bravoure, elles sont plutôt étirées, nécessitent une perception réfléchie et significative, comme si elles faisaient écho au pouls de l’artiste, à ses doutes, à ses raisonnements sur le bien et le mal, la beauté et l’utilité. Dans ses toiles, la partition coloristique détermine à la fois la profondeur de l’espace et les plans sémantiques, reflétant la portée sensuelle de sa nature.

Une partie spéciale de la créativité multiforme de V. Glukhov est le thème de l’enfance, des échos de ses propres souvenirs d’enfance et des réalités actuelles de la vie de ses petits-enfants et de leurs pairs. Dans ces peintures, chaque détail a sa propre utilité, des jouets en papier et en coton, en bois de l’ère post-industrielle, qui marquent en quelque sorte des jalons dans l’histoire. Ces détails, fragments, inclus dans le contexte de la composition avec l’enfant qui joue, créent un environnement particulier lorsque soudain le passé entre dans le présent et se reflète dans le futur.

Dans chacune de ses œuvres, l’artiste semble s’interroger et, en même temps, se tourne vers nous avec une question, voulant ressentir une réponse directe dans l’esprit et le cœur de ses spectateurs. Pour lui, la vérité de la vie et la vérité de l’art sont loin d’être la même chose. Et cela se manifeste également par son romantisme et son idéalisme. L’auteur a de nombreuses personnes partageant les mêmes idées, et chaque exposition personnelle du maître ajoute de nouveaux et fidèles associés à leur nombre.

L’exposition de Viktor Alekseevich et de sa muse et épouse Irina Maksimovna apporte de nouvelles intonations à l’image créative de ces artistes. Le destin a décrété qu’il rencontrait sa future épouse, étant son professeur à Hudgraf. Ainsi, une nouvelle dynastie est née - leurs fils Maxim et Alexander se sont également consacrés à l’art.

Irina Glukhova a toujours aspiré à l’émancipation créative, qui est devenue l’étoile directrice de son travail. Peu à peu, vaincre l’attrait de la nature devient un sens particulier de la recherche de sa place dans l’art. D’œuvres réalistes naturelles, elle passe à une étude approfondie de la théorie de la couleur et de la forme, voit dans la peinture en tant que telle forme de visualisation de la matière, la valeur intrinsèque de la dramaturgie colorée et musicale.

L’artiste comprend et révèle par elle-même l’expressivité symphonique complexe des couleurs, la structure des couleurs construite sur des gradations de relations tonales, cela lui donne une grande liberté d’expression émotionnelle. La musique de couleur s’étend du blanc au noir, entre lesquels elle voit une palette de couleurs corsée. Et en cela, l’auteur trouve la libération de la réalité objective, le chemin vers le monde de la fantaisie et de l’imagination.

Le maître crée une série d’œuvres graphiques et picturales, qui sont regroupées en expositions selon le principe de combinaisons ou de contrastes de couleurs sonores. Il se caractérise par une spiritualité sublime et abstraite, il construit son propre monde particulier, différent de celui auquel nous sommes habitués. Le travail d’Irina est dominé par le contrepoint de l’esthétique du non-objectif créé par elle. Actuellement, l’artiste travaille beaucoup l’aquarelle. Les feuilles graphiques sont placées dans l’exposition des salles de manière à ressembler aux installations de l’auteur, donnant à ses œuvres une variabilité et une mobilité interne.

L’exposition conjointe de deux maîtres de nature différente confirme le sens de la loi de l’unité des contraires. Viktor et Irina Glukhov se complètent, s’influencent impulsivement. Une telle utopie romanesque rapproche les époux, les rend en outre liés de manière syncrétique, inexplicable. Ils nous ouvrent différents aspects de la réalité, révèlent ses multiples incohérences et son mystère.