Exposition d’œuvres de Mikhail Kudrevaty "Espace de la mémoire" à l’Académie russe des arts Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente une exposition d’œuvres du membre correspondant de l’Académie russe des arts Mikhail Georgievich Kudrevaty "Espace de la mémoire". L’exposition se composera d’environ 30 peintures de différentes années, y compris des œuvres récemment créées que le public verra pour la première fois.

Mikhail Kudrevaty est un peintre, muraliste et chercheur en art bien connu de Petersburg. Dans son œuvre, il utilise à la fois l’expérience des maîtres anciens, éprouvée au fil des siècles, et les trouvailles formelles de l’art novateur du XXe siècle.

Les caractéristiques distinctives du style de son auteur sont des angles aigus inhabituels, une combinaison de différents types de rythme, l’expressivité de la silhouette et la tache de couleur.

La vision du monde de l’artiste et le choix des sujets de son travail ont bien sûr été influencés par le sort difficile de sa famille, en particulier le sort de son grand-père, capitaine de premier rang, participant à la guerre russo-japonaise, constructeur naval Mikhail Matveyevich Kudrevaty, qui a développé des technologies de pointe pour l’utilisation du moteur Nobel à l’époque pour les premiers sous-marins russes. La révolution a interrompu le travail et la vie de Mikhail Matveyevich, mais son petit-fils est devenu son successeur spirituel. C’est peut-être pour cela que dans ses paysages urbains, la beauté intemporelle de Saint-Pétersbourg, qui conserve encore sa grandeur impériale, est mise en valeur. Les statues des héros antiques et des saints orthodoxes, qui font partie intégrante de la ville, sont perçues par le peintre comme les Gardiens et Patrons immortels de l’ancienne capitale,

La compréhension du caractère de Saint-Pétersbourg est l’une des tâches créatives constantes du peintre. La place la plus importante dans son art est occupée par l’image historique dans la gamme thématique la plus large - de l’Antiquité à nos jours. Les conflits historiques, le sort des personnes impliquées dans leur circulation, sujets qui posent d’éternelles questions d’être au public, inquiètent l’auteur depuis ses études à l’institut. Un exemple frappant est son travail de diplôme - le panneau de mosaïque "People’s Volunteers" (1981), ainsi que la toile dramatique "Razin and Princess" (1989). Les événements d’un tournant de l’époque révolutionnaire, déchirant souvent les liens familiaux, séparant les autochtones, se reflètent dans les tableaux "Sœurs" et "Frères" (2006).

La netteté du conflit, souvent soulignée par la structure décorative de la composition, les contrastes et la sonorité des couleurs, est devenue l’un des principaux moyens d’expression de l’artiste. D’autres intonations lyriques sont contenues dans le tableau "Bird Cherry" (1994), où une fille fragile, qui devra bientôt se battre, se réjouit de la fraîcheur et de l’arôme des fleurs. L’une des pages les plus tragiques de l’histoire, le siège de Leningrad est devenu le sujet de nombreuses peintures de l’auteur, dont l’œuvre «Leningradka» (2019), présentée à l’exposition.

Le portrait dans le travail de l’artiste est souvent synthétique, on l’inclut dans d’autres genres, mais il joue un rôle important. Bien sûr, l’artiste est attiré par des modèles proches d’esprit, d’aspirations, professionnellement. Les images du chanteur Viktor Khara ("Chanteur de la liberté", 1984), de l’historienne de l’art VA Lenyashina (2020) et d’autres. L’artiste dépeint les visages pensifs de contemporains dans un trolleybus bondé à l’heure de pointe ("Motif d’automne", 1986), ou transfère dans le monde moderne les héros d’un film soviétique culte qui passent inaperçus dans l’agitation de la ville ("Vladimir Vysotsky», 2022).

Les peintures de Mikhail Kudrevaty sont saturées d’une grande variété de métaphores, donnant au spectateur réfléchi la possibilité d’apprécier la plénitude et la variété des significations qu’elles contiennent. Aujourd’hui, l’auteur continue de travailler à partir de la nature, transmettant de manière fraîche et directe la beauté du monde visible, réalisant de nouvelles idées de composition complexes, ce qui nécessite la synthèse de toutes les compétences, la concentration de toutes les forces spirituelles et créatives de l’artiste.

Mikhail Georgievich Kudrevaty est né en 1957 à Leningrad. En 1981, il est diplômé de l’atelier monumental de l’Institut de Peinture, Sculpture et Architecture. IE Repin sous la direction de l’artiste du peuple de l’URSS, académicien de l’Académie russe des arts AA Mylnikov. En 1982-1986, il a effectué un stage dans les ateliers créatifs de l’Académie russe des arts.

Depuis 1988, il enseigne dans son institut natal, formant de nouvelles générations d’artistes. Il est l’auteur des peintures murales de la cathédrale Pokrovsky à Veliky Novgorod, de l’église de la Nativité du Christ et de la chapelle au nom des saints martyrs royaux sur la moyenne Rogatka à Saint-Pétersbourg, ainsi que des triptyques pittoresques "Leningrad Tram", "Quai des Comtes", "Renaissance", "Michel-Ange", etc..

Pendant plusieurs années, il a participé au projet Journey for Peace, organisé par le Comité d’organisation de la Chine dans le cadre des Sommets des chefs d’État de l’Organisation de coopération de Shanghai. Pour son travail actif, il a reçu le titre "Artiste de la paix dans le monde" (2013) et le prix "Golden Brush" (2015) à l’exposition internationale de Bruxelles consacrée au 70e anniversaire de la victoire de la Seconde Guerre mondiale.

Le texte est basé sur des articles d’Alexei Mudrov et de Tatyana Kudrevata.