Exposition "Musée Pouchkine. Cinq siècles de dessin"

Du 2 février au 12 mai, la Fondation Custodia (Paris) accueillera l’exposition «Musée Pouchkine. Cinq siècles de dessin. "Il s’agit de la première grande exposition rétrospective de la collection de graphiques du musée Pouchkine. AS Pushkin en France, qui présentera plus de 200 dessins de représentants d’écoles européennes et russes des XVe et XXe siècles. Les spectateurs verront les œuvres de Dürer, Veronese, Rubens, Tiepolo, Friedrich, Kandinsky, Picasso, Matisse, Modigliani, Chagall, Malevitch, Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec, van Gogh et d’autres artistes célèbres.

La collection graphique du musée Pouchkine constitue la deuxième partie de la collection du musée. Il comprend plus de 350 000 empreintes d’écoles et d’époques variées et environ 27 000 dessins d’artistes européens et russes des XVe et XXIe siècles. Le fonds a été créé à partir de la collection du bureau de gravure du musée Rumyantsev. Il a ensuite été régulièrement reconstitué au moyen de dons, d’acquisitions, de transferts d’autres musées et d’institutions gouvernementales.

À l’étranger, la collection graphique du musée Pouchkine. AS Pushkin est moins connu que la collection de peintures des impressionnistes. Les premières étapes pour le faire avancer ont été faites en 2016. Des articles de la collection ont été montrés au 25ème Salon du Dessin à Paris. Le musée a présenté 29 œuvres qui ont permis au public français de se faire une première idée de la plus grande collection graphique russe. Cette année, le musée participera également au salon de dessin - le 28 mars sera la journée du musée Pouchkine à la foire.

L’exposition "Musée Pouchkine. Cinq siècles de dessin" à la Fondation Custodia sera une continuation de cette connaissance. L’exposition comprendra pour la première fois cet ouvrage les principales œuvres graphiques d’artistes allemands, français, italiens, néerlandais et russes. de la collection du musée Pouchkine Le choix du lieu n’est pas un hasard Si la Fondation Custodia possède sa propre collection étendue de dessins et d’estampes, s’occupe de l’étude de sa collection et organise des expositions.

L’exposition occupera deux étages de l’espace d’exposition. La première présentera des dessins de maîtres des XVe-XIXe siècles, l’étage inférieur sera consacré aux œuvres du XXe siècle. Le choix des expositions a été déterminé par la tâche de présenter l’histoire du dessin européen sur cinq siècles, en s’appuyant sur les atouts de la collection du musée Pouchkine. Chaque salle d’exposition a son propre thème et est construite dans un certain style.

L’exposition présentera des œuvres graphiques d’artistes du début de l’école allemande, parmi lesquelles des dessins d’Albrecht Durer et des feuilles d’auteurs italiens de la Renaissance et de la période du maniérisme. Dans la section consacrée au XVIIe siècle, les spectateurs verront les œuvres de maîtres hollandais: Rembrandt, Rubens, Jan van Goyen, Allart van Everdingen et Nicholas Berchem, ainsi que trois œuvres de l’artiste français Nicolas Poussin. Dans les salles consacrées à l’art du XVIIIe siècle, la France domine, mais le travail des maîtres italiens se reflète ici. La prochaine section de l’exposition remonte au XIXe siècle et comprend des dessins de Caspar David Friedrich, de Jean Auguste Dominique Ingres, de Camille Corot, d’Eugène Delacroix, le plus grand artiste du romantisme européen, ainsi que des œuvres d’Auguste Renoir, Henri de Toulouse. Lautrec, Edgar Degas, ainsi que Gustave Moreau, Odilon Redon et d’autres artistes, dont des artistes russes. En outre, cette partie de l’exposition présentera l’unique œuvre graphique de Vincent van Gogh figurant dans la collection du musée Pouchkine - «Portrait d’une jeune fille», qui correspond à un portrait pictural connu sous le nom de «Musme» et est stocké au Washington National. Galerie.

La deuxième partie de l’exposition comprend des œuvres graphiques d’avant-garde européennes et russes du début du XXe siècle - d’Henri Matisse et Pablo Picasso à Robert Delaunay. À cette époque, les démarcations nationales perdaient beaucoup de leur signification: des artistes français, allemands, russes, espagnols et italiens participaient sur un pied d’égalité au processus de formation du langage de l’art moderne, et la collection du musée Pouchkine permet de montrer facettes de ce phénomène international.

Les spectateurs verront des dessins de Paul Signac, Fernand Léger, Franz Marc, Giorgio de Chirico, Amedeo Modigliani et d’autres artistes célèbres. Une salle séparée est consacrée aux dessins de Pablo Picasso, où six œuvres du maître seront présentées pendant le passage du style de la «période rose» au début du cubisme. Une sélection d’œuvres d’artistes russes montre également le développement général de l’école, y compris des dessins de membres de groupes artistiques du début du siècle - Le Monde de l’art, La Rose bleue, l’Union des artistes russes, le travail d’avant-garde. artistes de la garde Kazimir Malevich et Vasily Kandinsky. Si certains des auteurs, tels que Marc Chagall, Vasily Kandinsky, Vladimir Tatlin, ont réussi à l’étranger alors qu’ils étaient encore en vie, d’autres, comme Alexander Deineka, constitueront aujourd’hui une découverte pour le public.

AIDEZ-MOI

Département graphique du musée Pouchkine. AS Pouchkine

Département graphique du musée Pouchkine. L’AS Pouchkine est l’un des plus anciens du musée. Ses fonds constituent une riche collection de gravures, dessins, livres, affiches, graphiques appliqués. Le département stocke plus de 380 000 œuvres graphiques de maîtres nationaux et étrangers des XVe et XXIe siècles.

L’histoire du département remonte à plus de 150 ans et remonte au bureau de gravure du musée de Moscou et du musée Rumyantsev. La base de sa collection est le don d’Alexandre II qui, en 1861, signe un décret sur le transfert de 20 170 gravures de la collection de l’Ermitage au Musée de Moscou. Parmi les feuilles transférées se trouvaient des œuvres de grands maîtres du XVe au début du XIXe siècle, dont Albrecht Dürer, Luke Leiden, Hendrick Goltzius, Rembrandt, José de Ribera, Marcantonio Raimondi, François Callot, François Boucher et William Hogarth.

Fondation Custodia

La Fondation Custodia (Fondation Custodia) a été créée à Paris en 1947 par le célèbre collectionneur d’art Fritz Lugt et son épouse. La fondation occupe le manoir Turgot du XVIIIe siècle et abrite l’une des plus grandes collections privées de dessins et d’estampes au monde. En outre, le fonds possède une collection de livres rares, de miniatures de portrait, de peintures, d’antiquités, de vitraux et d’antiquités.