Exposition "Chefs d’oeuvre de Gustave Dore" Automatique traduire

L’exposition "Chefs-d’œuvre de Gustave Dore" s’ouvrira au Musée des Beaux-Arts de Kaluga (103 rue Lénine). L’exposition présente le projet d’exposition le plus ambitieux des œuvres de l’éminent artiste et graphiste français du XIXe siècle Gustave Dore, qui reste à ce jour au XXIe siècle, le plus grand illustrateur d’œuvres littéraires.

Dore a créé des dizaines de milliers d’œuvres, dont chacune est incluse dans le fonds d’or du patrimoine artistique mondial. Et encore aujourd’hui, au XXIe siècle, l’ampleur de son génie ne rentre toujours dans aucun cadre.

L’art d’illustrer des livres au XIXe siècle connaît une floraison particulièrement rapide. On peut affirmer que la majeure partie de son histoire tombe sur cette période. Les moines médiévaux ont travaillé dur pour illustrer les manuscrits, démontrant leur diligence, leur goût, leurs compétences et leur ingéniosité. Cependant, leur objectif était de décorer le livre plutôt que d’illustrer le texte. De plus, ces livres n’étaient pas accessibles au grand public. L’invention de l’eau-forte, de la gravure sur bois, de la lithographie a élargi les possibilités de décoration de texte. Même les premières tentatives ont été faites dans le domaine de ce qu’on appelle maintenant l’illustration de livre.

Déjà à l’époque d’Albrecht Dürer au XVIe siècle, les créations des écrivains étaient souvent illustrées de véritables chefs-d’œuvre. Cependant, le grand public n’y a jamais eu accès. Les gravures sur cuivre ont commencé à apparaître dans des publications coûteuses. Ce sont eux qui ont prévalu tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles.

Le 19ème siècle a amené l’art d’illustrer des livres à un nouveau niveau, jusqu’alors inaccessible. Toute une cohorte d’artistes et de graphistes exceptionnels a émergé en Europe, se faisant un nom dans ce domaine. Cependant, un seul d’entre eux - Gustave Dore - a dû prendre le dessus sur cet Olympe de gloire.

Gustave Dore a créé un nouveau style dans l’art, insufflé au public le goût de celui-ci et ouvert de nouvelles facettes inédites à l’illustration de livres. Ses gravures sont captivantes au premier regard. L’admiration qu’ils suscitent ne laisse aucune place au jugement.

Un nombre impressionnant d’œuvres, une vaste couverture d’œuvres littéraires, qu’il a illustrées par sa richesse d’imagination caractéristique, la beauté poétique de certaines de ses estampes, l’humour d’autres, et la splendeur sombre d’autres - autant de sources l’admiration qui saisit le spectateur tombé sous son charme.

La fertilité en elle-même est la preuve du travail acharné de l’artiste. Quand il est combiné avec une imagination pétillante et des compétences techniques qui épuisent toutes les possibilités de l’art, les plus grandes œuvres d’art naissent.

Le génie de Dore a trouvé une issue dans les illustrations aux œuvres de Dante, Milton, Cervantes, Tennyson, La Fontaine, Chateaubriand, L’Epin, Raspe, Perrot, Balzac, à l’Ancien et au Nouveau Testament et à d’autres chefs-d’œuvre de la littérature mondiale. Après avoir conquis sa France natale, le talent de Doré a traversé de son vivant les frontières de son pays natal. Ils ont commencé à parler de lui dans le monde comme d’un artiste capable de glorifier même la fable romantique la plus ordinaire avec ses illustrations. Les éditeurs se sont alignés pour être les premiers à obtenir les illustrations de Dora pour les livres à venir.

Avant lui, personne n’avait réussi à donner à une gravure un pittoresque aussi étonnant et touchant. Il est allé au-delà de la gravure traditionnelle. L’imagination échappante de Dora est devenue l’une des principales caractéristiques de son talent. Ayant atteint le plus haut niveau dans son art, il a créé des œuvres remplies de puissance de design, d’originalité, de fantaisie, de style et de compétence.

Se tournant vers la source originale, Dora suit subtilement et systématiquement l’intrigue, révélant presque littéralement aux lecteurs toutes les facettes des sentiments, des expériences, des doutes, des émotions et des passions des personnages, les recouvrant d’un incroyable entrelacs de dentelles de ses lignes, tout en étant clairement transmettre le monde global de l’œuvre elle-même. Dore, qui n’a jamais reçu d’éducation artistique, est devenue et reste aujourd’hui la plus grande et inégalée illustratrice de livres.

L’exposition présente des illustrations des œuvres qui ont fait la renommée mondiale de Doré. Parmi eux : "Paradise Lost" de Milton, "The Divine Comedy" de Dante, "Atala" de Chateaubriand, "Cunning Hidalgo Don Quichotte of La Mancha" de Cervantes, "The Adventures of Baron Munchausen" de RE Raspe, Fables de La Fontaine, "La Légende du loup-garou" L’Epin, "Contes de fées" de Perrault, ainsi que des illustrations pour la Bible, réalisées dans la technique de la lithographie à la fin du 19ème siècle.