Exposition "Photographie contemporaine de l’Amérique latine" dans le hall d’exposition du musée national et du centre d’exposition "ROSIZO" 
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Le festival international de la photographie PHOTOVISA s’est tenu pour la première fois à Krasnodar en 2008. En 2014, le festival s’est tenu pour la sixième fois dans un format international: artistes et photographes de 22 pays ont participé à 37 expositions; des expositions ont été déployées sur les sites d’exposition de Krasnodar, Anapa, Novorossiysk. Outre le programme de l’exposition, le festival comprend un programme de conférences et de master classes, un programme multimédia et vidéo, un portefeuille de révisions et un concours de photographie.
Le festival se déroule sous les auspices de la Fondation pour le développement et l’appui d’art Iris, du musée d’art moderne Garage et du musée national et centre d’exposition ROSIZO du ministère de la Culture de Russie.
En 2014-2015, ROSIZO a présenté quatre expositions dans ses halls d’exposition à Moscou, représentant des photographes participant au festival PHOTOVISA de différentes années.
La première exposition, organisée en mars 2014, était consacrée au thème du sport et de la ville dans l’œuvre de photographes argentins, britanniques, israéliens et coréens. La deuxième exposition présente au public moscovite l’art de la photographie en Amérique latine. La troisième présentera les participants des festivals des États-Unis et du Canada. Quatrième - œuvres d’auteurs australiens. Afficher les détails de l’horaire - sur les sites www.rosizo.ru et www.photovisa.ru
«PHOTO MODERNE DE L’AMÉRIQUE LATINE»
La deuxième exposition de la série “PHOTOVISA à Moscou”
Alejandro Almaraz, Argentine; Irina Werning, Argentine;
Andres Wertheim, Argentine; Jose Giniz, Brésil;
Calais, Brésil; Chago Coelho, Brésil;
Claudio Meneghetti, Brésil; Liliana Molero, Uruguay;
David Munoz, Argentine;
José Pilone, Uruguay; Ian Smith, Mexique
Photographie moderne d’Amérique latine - terra incognita pour le public russe. Il a maintenant l’occasion de confronter ses idées sur la culture latino-américaine, formée par la lecture de Jorge Luis Borges et Gabriel García Márquez, la musique d’Antoniu Carlos Jobim, le tableau de David Siqueiros et Diego Rivera, avec la manière dont cette culture s’exprime la photographie. Les œuvres de photographes contemporains du Brésil et de l’Argentine, de l’Uruguay et du Mexique diffèrent entre elles, tout comme les cultures de ces pays, similaires de loin, mais sensiblement différentes en contact direct avec eux.
Série «Présidents» du photographe argentin Alejandro Almaraz - commentaires sur le débat sur l’identité nationale. L’auteur, utilisant les dernières technologies numériques, a mené une étude «statistique physionomique» auprès des plus hauts responsables de 20 États, en choisissant des caractéristiques reconnaissables et répétitives sous les traits des dirigeants de chaque pays au cours des cent dernières années.
Le brésilien Calé vient de Rio de Janeiro. Résidant dans une métropole comptant une population de douze millions d’habitants, il est plongé dans l’idée de faire face à l’agression qui nivelle la personnalité urbaine. Des silhouettes de gens blancs, sans visage, qui se dissolvent dans les quartiers urbains sont une image de la résistance d’une personne à la pression de la ville, une métaphore de la concentration intérieure d’un citadin dans le but de se ressaisir.
Claudio Meneghetti est également brésilien. Il se tourne vers la vie de ses compatriotes qui n’ont ni abri ni travail. Il a enlevé tous ses héros deux fois: le soir, quand ils sont venus pour la nuit, et le matin, après une nuit de répit, dans la lutte pour la survie. L’auteur le dit à propos de sa série: "C’est un essai sur la façon dont l’attention et les soins de l’être humain nous transforment tous - et même des plus défavorisés".
La réception du «portrait de couple» est également caractéristique d’un autre Brésilien, Chago Coelho (Tiago Coelho) . Dans son projet «Language of clothes», il a capturé des personnes de «professions discrètes» - serveurs, nettoyeurs. Dans un portrait - ils sont sur leur lieu de travail, dans leurs vêtements de travail. Mais de l’autre - ils sont déjà tournés en tant que personnages du magazine de mode. Ces moments de transformation miraculeuse ont changé le sort de certains personnages: les dépisteurs des agences de mannequins les ont amenés sur le podium.
«Grey Man» est un projet du photographe et vidéaste uruguayen José Pilone . Il travaille sur ce projet depuis de nombreuses années, parcourant le monde à l’image d’un «homme comme tout le monde» - en costume, cravate - et sans attributs. Ni le temps ni l’espace n’ont le pouvoir sur la routine quotidienne d’une personne grise - de sa naissance à la mort.
Liliana Molero d’Uruguay est l’auteur de paysages tournés dans le village de pêcheurs "quelque part en Amérique du Sud". Ses paysages sont poétiques et miniatures, empreints de la légèreté fragile de la brume et de la belle harmonie des couleurs.
La mer est perçue très différemment dans les paysages noir et blanc du Brésilien José Diniz . Il est expressif et intense et mène son duel éternel avec une personne l’envahissant.
Les paysages désertiques de David Muñoz résonnent comme un écho tragique de la lutte entre l’homme et les éléments. Depuis de nombreuses années, il retourne sur les rives du lac salé d’Epecuen, au cœur de l’Argentine, pour percer le secret de cette ville calme et autrefois inondée et déserte.
Le photographe et photographe mexicain Jan Smith met en garde contre d’autres types de tragédies - portées par la civilisation moderne. Lui, qui a vécu à proximité de nombreuses centrales nucléaires qui ont survécu à des accidents, nous laisse seuls avec des paysages - insipides, si ce n’est pour la lueur toxique des fleurs.
Le photographe argentin Andrés Wertheim nous invite au monde magique et mystérieux de l’espace muséal. Dans ses œuvres, les héros de toiles de musées dépassent les frontières qu’ils fixent, descendent dans les salles et, revenant à la vie inconnue de leurs invités, dominent leurs biens en contemplant leurs sujets loyaux - le public.
Les héros d’une autre photographe argentine, Irina Werning, surmontent d’autres limites - les limites du temps -. Les personnages de ses diptyques, saisis pendant un instant par l’auteur, sont transférés dans leur enfance, copiant avec précision après de nombreuses années les poses, les gestes et les situations de leurs propres photographies d’époques révolues. La joie de l’enfance est revenue - bien que pour une seconde…
Le vernissage de l’exposition aura lieu le 18 décembre 2014 à 17 heures au Musée et centre d’exposition ROSIZO du ministère de la Culture de la Fédération de Russie, à l’adresse suivante: 48 rue Lublin, bâtiment 1.
L’exposition est ouverte jusqu’au 18 janvier 2015, tous les jours sauf le lundi, de 11h00 à 20h00. Dimanche - de 11h00 à 18h00.