Exposition "Svetlin Rusev. Peinture. Coup de coeur. 1988-2018" Automatique traduire

L’Académie des Arts de Russie, l’Ambassade de la République de Bulgarie dans la Fédération de Russie, avec l’aide de l’Institut culturel bulgare à Moscou, présente l’exposition «Svetlin Rusev. La peinture. Favoris. 1988-2018. "L’exposition comprendra plus de 50 œuvres du célèbre artiste bulgare, peintre d’icônes, figure culturelle et collectionneur d’art Svetlin Rusev, reflétant les principales étapes du travail du maître.

Des compositions à plusieurs figures, des portraits, des paysages, des peintures monumentales de l’artiste sont une recherche constante du principe spirituel et une tentative inlassable de repenser à chaque fois la réalité philosophique. Ses œuvres à travers une expressivité plastique spéciale affectent l’état émotionnel du spectateur. Quotidien et trivial prend ici le sens de quelque chose de fatal. Prose et sons de tous les jours avec l’intonation d’une poésie dure. La peinture de l’auteur en plein air nous conduit le long de sentiers vides, à travers des champs dénudés, sous un ciel maussade, de longues routes désertes menant à des horizons lugubres. Souvent, dans ses compositions figuratives, l’artiste se réfère aux épisodes les plus difficiles de notre histoire. Le travail du peintre, osant refléter la tragédie de l’être, comprend des œuvres inspirées par des sentiments clairs et beaux.

Svetlin Rusev est né à Plevna (Bulgarie) en 1933. En 1959, il est diplômé en peinture du professeur Dechko Uzunov de l’Académie des beaux-arts de Sofia. À partir de 1975, Rusev est devenu professeur à l’Académie des arts. De 1973 à 1985, il a été président de l’Union des artistes bulgares. De 1985 à 1988, il a été directeur de la Galerie nationale d’art. En 1985, il présente à sa ville natale sa collection d’art bulgare, africain et oriental, qui servira de base à une galerie permanente nommée en l’honneur du donateur. Outre de nombreuses œuvres de chevalet, Rusev a réalisé des peintures murales monumentales de l’église Saint-André-du-Premier appelé et de Sainte-Hélène en Californie, ainsi que des icônes et des peintures murales de l’église Saint-Paraskeva au par. Roupie, où le maître a développé et mis en œuvre son concept novateur d’art religieux.

L’artiste est un académicien de l’Académie des sciences de Bulgarie, un membre correspondant du Künstlerhaus (Vienne), un membre de l’Académie royale flamande (Belgique), un membre honoraire étranger de l’Académie des arts de Russie, un membre de l’Académie des Médicis, membre du Salon d’automne D’Oton (Paris) et du Nikaï Kai "(Tokyo).

Le travail de l’artiste est bien connu à la maison et à l’étranger. Il a remporté de nombreux prix prestigieux dans le domaine de l’art. Les œuvres de Svetlin Rusev font partie des collections de la galerie d’art nationale de la ville de Sofia, de toutes les galeries d’art et de nombreuses collections privées en Bulgarie; musées, galeries et collections privées à Moscou, Paris, Londres, San Francisco, Los Angeles, Aix-la-Chapelle, Stockholm, Munich, Bonn, Hambourg, Berlin, Hesse, Rome, Bucarest, Varsovie, Dresde, Prague, Athènes, Bruxelles, Francfort, Miami, Chicago, Vienne, Coblence, Budapest, Beijing, ainsi que des collectionneurs et des galeries des pays suivants: Pays-Bas, Japon, Suède, Grèce, Argentine, Venezuela, Cuba, Italie, Portugal, etc.

«La popularité et le prestige de l’artiste Svetlin Rusev rendent inutile l’utilisation de mots élogieux ordinaires qui sont devenus un modèle de protocole. Sa peinture a longtemps trouvé le chemin du public grâce à des dizaines d’expositions personnelles à travers le monde. Une partie importante des œuvres de l’artiste occupe une place bien méritée dans les collections publiques et privées de plusieurs pays. Les honneurs et récompenses témoignent de la reconnaissance officielle de son talent. Cependant, je ne sais pas pourquoi, précisément au moment où le peintre est au sommet de sa carrière créative, les souvenirs me mènent imperceptiblement à l’époque lointaine de ses modestes débuts, il y a plus de quarante ans…

Les débuts de chaque jeune auteur portent inévitablement, d’une manière ou d’une autre, l’empreinte de l’esprit de l’environnement et de l’époque. Chez Svetlin, cette influence est parfois avec le signe opposé: déjà dans ses premières toiles, des éléments d’opposition aux normes généralement acceptées sont capturés. Au fil des ans, ces éléments vont se développer et se fondre dans cette intégrité organique que nous appelons le style original. Par conséquent, son originalité a été alimentée non par un vain désir d’être non standard, mais par un besoin élémentaire d’être fidèle à soi-même.

Si une personne a quelque chose à dire, il dit. Négligeant les «supports» obligatoires des postulats idéologiques au cours de ces années, Svetlin nie la peinture en tant que forme de didactique visuelle, atteignant son essence éternelle de révélation. C’est ainsi que son art est né - vital, mais pas nécessairement optimiste, beau, mais non créé pour la décoration, émotionnel, mais souvent mélancolique, voire tragique, que la vie elle-même s’avère parfois être. ”

Bogomil Rainov
poète, écrivain et critique d’art

“… Ses peintures ont une incidence particulière sur mon imagination. L’artiste explore et se déplace presque dans les limites de l’impossible, principalement à la recherche de spiritualité. Il m’est même difficile d’appeler son travail des peintures. Ce sont plutôt des zones de silence, transformées en un instrument de silence.

Pourquoi Svetlin Rusev choisit-il le silence ou pourquoi le préfère-t-il? Il ne peint pas le paradis, car là-bas, ils fument de l’encens, chantent des psaumes à tout moment et brisent. Et l’enfer ne tire pas, parce qu’il y a tout le temps du bruit et du bruit, on coupe du bois, on fait un feu, il y a un gémissement, les cris des pécheurs sont entendus, etc. Il cherche un homme en silence pour l’élever au-dessus des tombes de tous les jours. Même un homme qui court avec une torche court dans un silence particulièrement tendu. C’est la course de Prométhée dans la modernité, remplie d’un silence intense! ”

Yordan Radichkov
écrivain, dramaturge et scénariste

«Que me disent les peintures de Svetlin Rusev?

Tout d’abord, les peintures me convainquent que: "Dans le chaos de tout temps présent, des particules du temps éternel flottent - les points d’argile à partir desquels Dieu a conçu l’homme."

Ils me disent: «Va jusqu’à ce que l’horizon cesse de bouger. Le dernier arrêt de la connaissance de soi est un rejet honnête de soi. Ce n’est pas la mort, mais un point de départ pour un long voyage. "

Et aussi: “Soyez fidèle à vous-même. Portez votre croix honnêtement. C’est seulement ainsi que la croix deviendra un carrefour, une fourche dans la route, où le destin personnel se confond avec le destin de millions de personnes. ”

Et encore: "Seul l’art peut transformer votre tragédie personnelle en tentation pour les autres, en un désir passionné de posséder une part de votre douleur."

Et surtout, les peintures de Svetlin Rusev sont méprisées par les monologues narcissiques. Leur force réside dans le dialogue. Mais ils ne commencent à parler que si vous leur demandez.

Ce sont des consolateurs, pas des clowns divins. J’envie tous ceux qui entendent plus que ce que je mérite d’entendre. ”

Konstantin Pavlov
poète et scénariste