Projet d’exposition pour le 70e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la Chine et la Russie Automatique traduire

Zhuo Fumin est un investisseur prospère qui a réussi à se réaliser non seulement en tant qu’entrepreneur et homme d’affaires, mais également en tant qu’artiste et photographe. Il est président et associé directeur de plusieurs entreprises et organisations publiques de premier plan en Chine (V Star Capital, Société chinoise pour la photographie des entrepreneurs et Société de Shanghai pour la photographie des entrepreneurs). Zhuo Fumin a commencé à peindre dès son enfance et a étudié à la Shanghai School of Fine Arts. L’artiste est actif dans les expositions et les activités créatives depuis les années 1970: ses œuvres ont été exposées à de nombreuses reprises lors d’expositions d’art à Shanghai et publiées dans de grands périodiques. Pendant ce temps, Zhuo Fumin a peint environ cinq cents peintures, révélant thématiquement le rythme complexe et non linéaire de la vie quotidienne et sociale en Chine après la révolution culturelle. Les portraits d’amis et de parents, les paysages naturels et industriels, les paysages d’espaces urbains constituent une sorte de schéma historique dans lequel le rapport des «valeurs» sociales, politiques et esthétiques devient le problème central de la peinture de l’artiste.

Cependant, l’image du chevalet et son destin ambigu à l’ère des médias numériques et de la croissance économique rapide de la Chine - ce n’est pas tout ce que Zhuo Fumin prend. La photographie d’art est un autre domaine de recherche créative. Il utilise la caméra comme outil pour explorer la réalité. Divers techniques et styles reproduisent des scènes de voyages et de voyages. Le film est non seulement une fixation d’événements et de conditions, mais aussi une “description serrée” d’un photographe anthropologue. Nous ne connaissons pas le «paysage touristique» - non; il est remplacé de manière significative par un langage à plusieurs niveaux d’étude visuelle et sociale de la géographie et de l’histoire d’un lieu, au moyen de l’art et de la communication. Ainsi, par exemple, lors de son premier voyage à Dunhuang (2007) - l’ancien centre historique de la Grande Route de la Soie - Zhuo Fumin, en plus d’un travail créatif, collabore avec le président de la Dunhuang Culture Foundation.

Le travail de charité de Zhu Fumin est tout aussi important. L’artiste dirige tout le produit des enchères vers des fonds de charité. En plus d’expositions personnelles, Zhuo Fumin participe à des projets de charité commerciaux.

Anatoly Lyubavin - graphiste et peintre russe. Professeur, professeur.

Recteur de l’Institut académique des arts de Moscou (MGAHI). VI Surikova à l’Académie des Arts de Russie. Président du Conseil scientifique et méthodologique pour l’éducation artistique du Présidium de l’Académie des arts de Russie. Académicien de l’Académie des Arts de Russie, membre du Présidium de l’Académie des Arts de Russie (2008), vice-président de l’Académie des Arts de Russie. Artiste du peuple de la Fédération de Russie (2014), membre de l’Union des artistes de Russie. Lauréat du prix Union des artistes de l’URSS, la Médaille d’or de l’Académie des arts de Russie (2003), Médaille Shuvalov (2016).

Il n’est pas nécessaire d’être naturaliste pour rester réaliste. L’artiste Anatoly Lyubavin le confirme par des paroles et des actes, il adhère aux traditions académiques, mais ses œuvres ne sont pas une répétition de vieux principes. Au cœur de ses peintures se trouve une forme classique, mais elle est transformée par le temps et la quête. L’artiste cherche et trouve sa forme d’art, son espace. Pour lui, nul besoin de partir à la recherche lointaine de motifs, de complots, d’inspirations, il trouve tout cela «ici et maintenant», à ses côtés. Pour lui, la source d’inspiration est ce qui se trouve à proximité, ce qui est proche et le sien - maison, famille. Il est déjà engagé dans la recherche de chaque œuvre, car dans l’image, il ne devrait y avoir rien de superflu, rien qui pose de questions, tout devrait obéir à une grande harmonie du tout.

Anatoly Lyubavin est une coloriste subtile et distinctive. il travaille facilement et sans effort avec la couleur, l’utilisant comme principal moyen d’expression émotionnelle. Les peintures sont construites à partir de plans de couleurs grands et petits, combinant des couleurs vives et éclatantes lorsqu’une solution particulièrement émotive le requiert, ou calmes, assourdies lorsqu’il s’agit d’une scène lyrique silencieuse. Dans son travail, l’artiste aborde les thèmes de la famille, de la maternité, de l’enfance, des animaux et de l’environnement urbain. Les œuvres de l’auteur révèlent un monde unique: harmonieux, frémissant, subtil, raffiné et légèrement ironique. Anatoly Lyubavin, qui maîtrise avec talent différentes techniques d’art graphique et pictural, distingue le haut professionnalisme et l’expression plastique originale.

La China Photographer Entrepreneurship Union a été créée en 2014. Elle est actuellement présente dans vingt-trois provinces, dans quatre villes de subordination centrale et dans cinq régions autonomes. Le nombre total de membres est de quatre mille personnes. Les principaux participants à l’Union sont de grands entrepreneurs en Chine, qui sont également des photographes amateurs. Le credo de l’Union est le développement de la photographie artistique et commerciale à l’intersection des activités commerciales et créatives. En tant que personnalités influentes et publiques ayant réussi dans divers domaines de l’économie et de la finance, elles constituent l’agenda d’un seul domaine du marché local de l’art contemporain et de la photographie, visant à développer des institutions innovantes et des modèles du marché de l’art déjà mondial, comme ainsi que des compétences de leadership sur la scène mondiale de l’art de la circulation et de la consommation. Selon les statistiques de 2014, le marché de l’art contemporain chinois occupe la première place, représentant 40% du volume mondial.

Le projet d’exposition à l’occasion du 70e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la Chine et la Russie vise à identifier les modes d’interaction et les différences entre les deux pays et les conditions sociales de l’art qui ont déterminé la nature et la spécificité de leurs relations politiques communes. et passé historique. Les inévitables différences idéologiques qui ont emporté l’URSS et la Chine après la signature de l’accord en 1949 ont été aggravées, notamment sur la base de l’art et de la conjoncture matérielle de l’œuvre d’art. Dans la période du «dégel» et de «l’ère de la stagnation» et de la «révolution culturelle» avec les réformes ultérieures de l’ordre capitaliste, la ligne officielle de la culture du socialisme tardif et des formes radicales de maoïsme entrer en conflit les uns avec les autres, intéressant dans sa plénitude et sa polyvalence. Cela sera lié à la question du sens et du destin du projet d’art prolétarien. Aujourd’hui, l’art de la Russie post-soviétique et de la Chine ouverte sur le plan économique existe de manière autonome, avec pratiquement aucun contact. La question de la coopération productive reste ouverte. Mais les premiers pas sont accomplis depuis un certain temps. Ainsi, dans le domaine de l’éducation artistique académique depuis plus de dix ans, des programmes d’échange entre les instituts de l’Académie des arts de Russie et les principales universités d’art de Chine ont été mis en œuvre de manière continue. Les projets d’exposition en commun deviennent également traditionnels. Ainsi, en 2016, une délégation d’universitaires de l’Académie des arts de Russie, dirigée par le président Zurab Tsereteli, a participé au Festival international de la culture de la Route de la soie en Chine. En 2017, une exposition d’œuvres d’enseignants de l’Institut académique d’art de Moscou, nommé d’après VI Surikov et de l’Institut d’art oriental de Zhengzhou «Art sans frontières», a été présentée dans les salles du MVK RAX. En 2018, de grands maîtres de l’Académie des arts de Russie ont participé à la Foire russo-chinoise de la culture et de l’art, un projet international né au croisement de deux grandes cultures. Ce projet d’exposition révèle les possibilités d’interaction culturelle entre la Russie et la Chine dans divers aspects de l’activité créatrice d’artistes contemporains.