Hiroaki Miyayama. Genji Monogatari 6+ Automatique traduire

Le musée Erarta présente une exposition de l’artiste tokyoïte Hiroaki Miyayama, plongeant le spectateur dans le monde exquis de la culture traditionnelle japonaise

• Graphismes inspirés du conte du radieux prince Genji, l’un des plus grands classiques du Japon
• Technique de gravure couleur en filigrane où chaque couleur est imprimée à partir d’une plaque de cuivre séparée
• L’auteur, dont les œuvres sont conservées dans les collections du Musée d’État des Beaux-Arts. AS Pouchkine et le Musée national d’art oriental

"Genji-monogatari" est la première exposition à Saint-Pétersbourg de l’artiste Hiroaki Miyayama, qui allie modernité et culture traditionnelle du Japon dans son travail. L’exposition porte le nom de l’une des plus grandes créations de la littérature classique japonaise, créée pendant l’ère Heian (794-1185) - "Genji-monogatari", ou "Le conte du magnifique prince Genji". L’intrigue du livre, dont la paternité est attribuée à la dame de la cour de l’impératrice Shoshi Murasaki Shikibu, est basée sur l’histoire d’amour du prince Genji, le fils illégitime de l’empereur. Chacune des 54 nouvelles raconte un épisode distinct de la vie d’un jeune homme, conquérant le cœur des femmes avec une facilité et une ingéniosité exquises. Ce livre attire les artistes depuis mille ans. Et à l’époque d’Edo,des cahiers avec des illustrations pour le «Conte» faisaient partie intégrante de la dot de la mariée.

Se référant au texte légendaire de notre époque, à l’ère de l’occidentalisation et de la mondialisation, Hiroaki Miyayama a réalisé cinquante-quatre eaux-fortes en couleurs pendant dix ans. Ce ne sont pas des illustrations d’intrigues littéraires au sens européen du terme, mais des feuilles graphiques séparées. Ils contiennent des parallèles poétiques avec le texte et l’atmosphère de la grâce japonaise traditionnelle. Les personnages féminins, dont les noms dans The Tale sont en accord avec les noms de fleurs, apparaissent dans l’œuvre de Miyayama sous la forme d’une branche de cerisier, d’une fleur d’iris, d’un bourgeon de tulipe… Les graphismes laconiques de l’artiste incarnent le credo esthétique «tout le superflu est laid».. Il combine la stylistique de la peinture japonaise traditionnelle "kate-e" (une image de fleurs et d’oiseaux) avec des caractéristiques de la gravure occidentale moderne telles que l’espace libre, la fragmentation et la sous-estimation.Hiroaki Miyayama maîtrise magistralement la technique de la gravure couleur, qui demande de la concentration : chaque couleur est imprimée à partir d’une plaque de cuivre séparée. Parfois, l’artiste imprime de cinq à sept planches et utilise des feuilles d’or ou d’argent pour superposer le fond.

Une interprétation artistique du "Genji Monogatari" de Hiroaki Miyayama plonge le spectateur dans l’atmosphère gracieuse de la culture japonaise traditionnelle. Les œuvres de l’artiste, dont les graphismes sont présentés dans de nombreuses collections de musées, dont le Musée de Shanghai, le Musée national de Taïwan, le Musée national de Varsovie, le Musée d’État des beaux-arts du nom d’AS Pouchkine, le Musée d’État d’art oriental de Moscou, ont déjà été présentés aux téléspectateurs au Japon. Les États-Unis, la Chine, l’Italie, la Belgique, la République tchèque et d’autres pays - maintenant les visiteurs du musée Erarta vont plonger dans ce monde exquis.