Exposition anniversaire de Hamid Savkuev "Cœur" Automatique traduire

L’Académie des Beaux-Arts de Russie présente une exposition d’œuvres de Khamid Vladimirovitch Savkouev, Artiste du peuple de la République de Kabardino-Balkarie, Artiste émérite de la Fédération de Russie et Académicien de l’Académie des Beaux-Arts de Russie, «Cœur», qui complète une série de projets anniversaires de l’auteur, à l’occasion de son 60e anniversaire. L’exposition présentera plus de 70 peintures et 30 sculptures créées au cours des dix dernières années, ainsi qu’une série de planches graphiques, d’illustrations d’œuvres classiques et d’épopées populaires.

Les toiles de Hamid Savkuev ont leur propre «iconographie Savkuev» et c’est peut-être l’un des secrets de l’impact si fort de sa peinture sur le spectateur. L’œuvre du maître en tant que phénomène dépasse le national, représente le phénomène de la civilisation caucasienne et s’inscrit dans le contexte de la pensée artistique mondiale. L’échelle de sa pensée est de nature pan-humaine et les héros de ses toiles ont les traits de puissants personnages bibliques. La tragédie de l’existence humaine, la tragédie à travers laquelle se révèle l’héroïque et l’immortel de l’homme - telle est la principale constante sémantique des œuvres présentées dans les expositions.

Les toiles épiques de grand format «Narts», «Pieta» et «L’arbre de vie» représentent trois couches de l’histoire des Adyghes. La première couche de l’histoire («Narts») est l’époque des Narts, guerriers et héros païens qui ont défié les forces chthoniennes de l’ancien monde. La deuxième couche («Pieta») accumule les résultats douloureux de la guerre du Caucase de cent ans. Au centre de l’œuvre se trouve une jeune femme tenant une burka vide devant elle, et l’espace à gauche, à droite et au-dessus d’elle est rempli de figures de femmes en deuil. La troisième couche est «L’arbre de vie». L’arbre lui-même est symbolique avec ses branches coupées, sur lesquelles sont visibles de jeunes pousses. Les hommes situés à ses racines semblent provenir d’anciens daguerréotypes, et les enfants assis sur les branches inspirent l’espoir pour l’avenir.

Thématiquement liées aux tableaux mentionnés ci-dessus, les œuvres de plus petit format – «Le vieux Abadzekh», «Les Oubykhs», «Le vieux guerrier» – sont particulièrement touchantes dans ce dernier cas : un ange vêtu d’un manteau circassien gris et de bottes de cuir soulève un guerrier tombé au ciel, et au lieu d’ailes, une capuche blanche flotte derrière son dos. L’ampleur de la compréhension et de la réalisation artistique d’un thème aussi complexe suscite un véritable respect. L’esprit des nomades, le souffle de la steppe kazakhe sans fin sont véhiculés dans des tableaux de H. Savkuev tels que «Apocalypse», «Messager», ainsi que dans les feuilles graphiques «Ark». La base de l’art graphique de l’auteur est le dessin énergique et libre. Il dessine avec assurance des figures de personnes et d’animaux sous des angles complexes, privilégiant la modélisation en clair-obscur des formes.

L’image de la mère par l’artiste est multiple et variée. «Donnant de l’ombre» - une mère se penche sur son enfant, le protégeant de la chaleur torride ; «Parents» - la mère de famille s’est assise pour se reposer après avoir trait la vache ; les sculptures «Mère» et «Mère-Intercesseur» - les femmes protègent leurs enfants. Et comme le tableau «Baryp kayt, balam. Song» («Reviens, mon enfant») est perçant - une femme kazakhe accompagne son fils jusqu’au seuil de la yourte. Le titre de l’œuvre est un vers d’une chanson folklorique kazakhe, dans laquelle la mère s’adresse à son fils avec une demande et des mots d’adieu pour se souvenir de sa maison, de ses racines et d’être sûr de revenir. Les sentiments et les pensées transmis par l’artiste sont familiers à tous ceux qui ont quitté leur maison, se libérant de l’étreinte de leur mère et se dirigeant vers un monde vaste et inconnu. Un autre thème important pour l’artiste est le monde animal en interaction avec l’homme. «Taureau sacrificiel», «Mérinos», «Nourrice», «Deuil d’un cheval», «Adieu au dogue du Tibet», «Prière des bergers» - ce ne sont pas seulement des peintures d’animaux. L’unité du monde des hommes et des animaux, leur lien séculaire et profond, plein d’amour, de tragédie et de sacrifice, est présentée sur ces toiles. Le langage laconique et vivant des images simples et métaphoriques rend ces contes compréhensibles pour les personnes de différentes religions et groupes ethniques.

Hamid Savkuev a également un sens de l’humour unique, très subtil et gentil. "Commotion dans la deuxième Lesken", "Homme aux poches vides" - il est impossible de ne pas sourire en regardant ces toiles. La sculpture "Couché" étonne - tant de beauté, de grâce dans ce mouton, et sa jambe fine, presque de ballet écartée, est un sourire en bronze. Parmi les œuvres sculpturales remarquables, dont chacune mérite une discussion séparée, le portrait de Lev Gumilyov est absolument étonnant. Il ressemble à un menhir polovtsien, et sur son visage apparaissent les traits de redoutables nomades surgis des profondeurs de l’Asie.

Aujourd’hui, Hamid Savkuev est au sommet de sa puissance créatrice et au zénith de sa gloire, mais il ne s’arrête pas, comme «Le Marcheur» dans l’une de ses œuvres.

Le texte a été préparé par le Département d’information (service de presse) de l’Académie des Arts de Russie sur la base d’un article du poète Dzhambulat Koshubaev.

Khamid Vladimirovitch Savkuev est né en 1964 au Kazakhstan. Il a suivi sa formation professionnelle au département d’art et de graphisme de l’Institut pédagogique de Karachayevsk et a obtenu en 1995 son diplôme de l’atelier de peinture monumentale de l’académicien de l’Académie des Arts de Russie, le professeur A.A. Mylnikov à l’Institut académique d’État de peinture, de sculpture et d’architecture de Saint-Pétersbourg nommé d’après I.E. Repin.

En 1999, il a participé à la restauration des peintures de la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou. Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, aux Pays-Bas, en France, en Allemagne, en Espagne, en Chine et dans d’autres pays. L’œuvre de l’artiste a été récompensée à plusieurs reprises par des prix et des médailles, notamment académiques : diplôme pour le tableau «La mariée» à l’Institut d’ethnographie de Naltchik (1996) ; médaille commémorative pour la participation à la reconstruction de la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou (1999) ; médaille d’argent (2005) ; insigne du jubilé «250 ans de l’Académie des arts de Russie» (2007) ; diplôme et reconnaissance pour la participation à l’exposition d’art contemporain du Caucase «Pics. Dans les paumes du ciel» (2012) ; médaille d’argent «Digne» (2012), médaille d’or «Digne» (2014) ; reconnaissance pour la participation au projet d’exposition «Navire. Voyage à travers le temps et l’image» (2015) et autres.

Habite et travaille à Saint-Pétersbourg. Khamid Vladimirovitch transmet son expérience sans bornes à la jeune génération. En 1996, il a commencé à enseigner le dessin à la faculté de peinture, depuis 2012 - professeur associé du département de dessin, et depuis 2014 - chef de l’atelier de formation personnelle de peinture de chevalet à la faculté de peinture de l’Institut académique d’État de peinture, de sculpture et d’architecture de Saint-Pétersbourg nommé d’après IE Repin (aujourd’hui l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg nommée d’après Ilya Repin).