Yuri Zlotnikov. "PEINTURE - ANALYSE DE LA PSYCHOPHYSIOLOGIE HUMAINE ET AFFICHAGE DE SON ESPACE HUMAIN" Automatique traduire

Dans les couloirs de la galerie d’art Zurab Tsereteli à l’adresse: st. Prechistenka 19, une exposition d’œuvres du membre correspondant de l’Académie des arts de Russie, Yuri Zlotnikov "Peinture - une analyse de la psychophysiologie de l’homme et de l’affichage de son être-espace" s’ouvre.

L’exposition rétrospective comprend plus de 150 peintures et œuvres graphiques créées dans les années 1950-2015.

Yuri Zlotnikov est l’un des artistes les plus brillants et les plus importants de l’art abstrait russe. Il est né en 1930 à Moscou. Il a étudié à l’école d’art de Moscou, a été stagiaire décorateur au théâtre du Bolchoï, a participé à la conception d’expositions à la VDNH et a travaillé avec des éditeurs en tant qu’illustrateur de livres. Et pendant tout ce temps, il cherchait sa propre voie dans l’art, son propre système de moyens visuels. Au milieu des années 50, Zlotnikov a créé une série de feuilles graphiques abstraites «Signal System». Avec des psychologues, il a mené des expériences pour tenter de comprendre comment le cerveau humain perçoit les signaux envoyés par les images. «Pour moi, l’art est avant tout une recherche», déclare l’artiste.

Au début des années 1960, Zlotnikov s’est à nouveau tourné vers la réalité et s’est rendu en voyages d’affaires créatifs. La maîtrise de la composition, le sens naturel de la couleur se distinguent par ses portraits pittoresques et ses séries figuratives: "Showcase", "City", "Balakovo". Déjà dans ces œuvres, sa compréhension de l’image en tant que construction conditionnelle se manifeste. Et puis il écrit des compositions à plusieurs figures, vues d’en haut et, comme si au loin, cette vision lui permettait de transmettre à grande échelle, même dans des peintures de petites dimensions. Depuis la fin des années 1940, il a consacré de nombreuses œuvres au thème de Moscou.

Dans les années 1970, Zlotnikov a travaillé sur la série Koktebel, dans laquelle il est revenu à la peinture abstraite, mais dans un style différent de celui du célèbre Signal System. Près des paysages lyriques du sud, des œuvres apparaissent où l’espace joue un rôle majeur et une vue de dessus transforme des figures humaines et des objets en taches de couleur, lignes, virgules à la surface de la feuille et les dissout dans l’environnement naturel.

Dans les années 1970 et 2000, à chaque nouvelle série, l’artiste désigne un certain stade de créativité, souvent non associé au précédent. Métaphorique, allégorique est le "cycle biblique". Il y a ici des héros tout à fait reconnaissables («Sacrifice», «La naissance de Joseph») et une pure abstraction de taches de couleur et de formes géométriques - toutes les œuvres sont unies par une imagerie tendue, un sens tragique de l’histoire sacrée.

L’esprit constant de l’expérience incite l’artiste à rechercher de nouvelles voies. Dans le film «Antithesis to the Black Square» de Malevitch»(1988), Zlotnikov évoque l’infinité des sensations de couleur du monde environnant avec ses coups entraînants et énergiques.

Dans les années 1990 et 2000, il poursuit ses expériences plastiques en travaillant sur les séries «Structures spatiales», «Jérusalem», «Combinatoire spatiale», «Polyphonie» et autres, toujours surprenantes par des découvertes créatives inattendues.

Docteur en histoire de l’art A. Rappaport écrit: «Zlotnikov est unique en ce qu’il n’a jamais imité personne, établi ses propres lois et schémas et n’a pas changé les principes de l’art abstrait, qui ont ensuite été soumis à une révision décisive par les conceptualistes. Son opposition au conceptualisme est la preuve de l’intransigeance. La parenté de Zlotnikov avec l’art conceptuel est un respect de la science et de la philosophie. Dans toutes les directions de l’avant-garde, Zlotnikov choisit la non-objectivité, l’abstraction. ”

Les oeuvres de Yu. Les Zlotnikov font partie des collections de la galerie nationale Tretiakov, du musée national russe et du musée national des Beaux-Arts Pouchkine. A. Pushkin, Musée national de la littérature, Musée d’art moderne de Moscou, dans de nombreux musées et collections privées russes et étrangers.