"Peinture de Minghwa. Utopie du peuple coréen" Exposition d’oeuvres de So Gong Im (République de Corée) Automatique traduire

Au Musée et complexe d’exposition de l’Académie des arts de Russie, la galerie d’art Zurab Tsereteli (Moscou, Prechistenka, 19), une exposition d’œuvres de l’artiste coréen So Gon Im «Peinture de minhwa. Utopie du peuple coréen. "

Ainsi, Gong Im est né dans le petit village coréen de Kim Jae, dans une famille qui entretenait un verger de pêches. Peut-être que la contemplation de la beauté des pêchers en fleurs a influencé le développement de l’imagination artistique du jeune maître. Avec Gong, il ouvre devant nous un monde qui semblerait familier, mais néanmoins empli d’un sentiment de paix et de silence libre. Sorcière de la couleur, elle écrit l’histoire coréenne avec son pinceau et ses couleurs traditionnelles. Les couleurs les plus brillantes et les plus saturées dans ses mains deviennent douillettes et douces, comme ses vêtements de maison préférés. Mais la principale réalisation de l’auteur est que, par son travail, elle parle dans une langue compréhensible à l’homme moderne de l’essence et de la signification de la culture coréenne. Tout au long de sa vie, So Gong Im a donc travaillé non seulement sur le style coréen du "minhwa", mais également sur le développement de son orientation moderne. Au cours des vingt dernières années, Co a enseigné à l’Université de Yonsei et organise régulièrement des expositions à l’étranger pour faire connaître le Minhwa. Actuellement, Seo Gong Im est également à la tête de l’Association Minhwa de Corée.

Au 18ème siècle, la Corée était dirigée par des membres d’une étroite communauté élite (période de la dynastie Joseon), dont le pouvoir et l’autorité étaient hérités. Seuls les représentants de ce cercle pouvaient occuper des postes élevés au gouvernement et exercer une réelle influence politique. Même l’art à cette époque leur appartenait. Contrairement à cet ordre social étouffant, une nouvelle direction de l’art coréen est née - la peinture folklorique "minhwa", actuellement développée par So Gong Im.

L’émergence d’une nouvelle tendance a été favorisée par les représentants de la classe moyenne - des fonctionnaires et des commerçants récemment arrivés à une vie prospère. Les enfants extraconjugaux de nobles qui appartenaient officiellement aux Yanban (la classe supérieure des nobles sous la dynastie Joseon), mais qui ne se confondaient pas avec "leur propre" dans les milieux aristocratiques, y ont également contribué. Cette différence s’est manifestée dans l’art. Dans le nouveau courant, les «Yanbans» ont souvent été décrits comme des personnes faibles, stupides et misérables.

La nouvelle tendance s’est d’abord reflétée dans la peinture, dans laquelle des images humoristiques et satiriques ont commencé à apparaître, ridiculisant audacieusement les fondements sociaux. Le tigre, symbolisant traditionnellement le roi et personnifiant le courage et la noblesse, a commencé à être décrit comme un imbécile et un ivrogne. Les images ornant les chambres du palais se trouvaient de plus en plus dans la maison de la commune. Cependant, au lieu d’œuvres monochromes écrites à l’encre et soulignant le goût délicat des nobles, des compositions lumineuses et colorées sont devenues à la mode. L’essence des nouvelles tendances de l’art réside dans le fait que le personnage principal et le consommateur de peinture sont désormais les gens. Les images ont été créées en grand nombre et leur coût a donc été considérablement réduit. En outre, les auteurs des peintures demeuraient inconnus, de sorte que la peinture se révélait être un domaine culturel relativement indépendant, où les souhaits et les idées de la société étaient librement exprimés. Bien que fondamentalement, cette peinture soit plutôt primitive, c’est précisément grâce au «minhwa» qu’une relation stable et directement non contrôlée par l’état entre consommateurs et auteurs a été formée.

En quête constante de nouvelles interprétations de la vie quotidienne, "minhwa" rejette tout ce qui est obsolète et passé. Pour cette raison, même après trois cents ans, la peinture folklorique traditionnelle ne s’estompe pas et continue d’évoluer. Les panneaux pittoresques exposés lors de l’exposition forment une idée collective de l’utopie, qui est pour la plupart des Coréens le fondement philosophique le plus important de la vie. L’un des sujets préférés est «Dix symboles de longévité», qui correspondent au soleil, à la montagne, à l’eau, au rocher, au nuage (ou lune), au pin, à l’herbe de la jeunesse éternelle, à la tortue, à la cigogne et au cerf. Ce complot symbolique reflète très précisément la mentalité des Coréens. C’est l’endroit que tout le monde veut visiter et rester. Il n’y a pas de vieillesse et de mort, pas de soucis et d’inquiétudes. La paix y règne et il n’y a pas de place pour les querelles, seulement l’harmonie et l’amour. Le chercher dans ses œuvres et So Gon Im.